Art&Scienza

CODEX SINAITICUS

2009-07-07T08:46:00.011+02:00

Ho letto il nome "Codex Sinaiticus" per la prima volta qualche minuto fa sul sito del La Repubblica in un trafiletto a lato delle notizie principali; si parlava della bibbia più antica disponibile online. La notizia mi ha incuriosito ed ecco cosa ho scoperto a riguardo: il Codex Sinaiticus è un manoscritto della Bibbia Cristiana che risale al IV sec d.C.; al suo interno è contenuta la più antica trascrizione integrale del Nuovo Testamento. Inoltre, in esso, è presente una copia della Septuaginta, ovvero la versione liturgica dell'Antico Testamento per la chiesa Ortodossa. Si tratta quindi di un testo di fondamentale importanza dal punto di vista religioso ma lo è ancora di più per gli studiosi di storia della religione perchè al suo interno sono presenti numerosissime correzioni effettuate in fase di copiatura. E non si tratta sempre di correzioni per errori del trascrivente ma più spesso di modifiche del testo originale, con inserzioni, talvolta, di intere frasi. Studiando il Codex Sinaiticus e confrontandolo con altre trascrizioni è possibile ricostruire alcuni dei passaggi attraverso cui si è giunti alla versione "moderna" delle Sacre Scritture. In pratica, dallo studio del manoscritto è possibile capire come la Bibbia veniva letta, interpretata e usata nei primi secoli del Cristianesimo.

Codex Sinaiticus, porzione appartemente al British Museum

Se lo studio del Codice è interessante, ancora di più risulta essere la sua storia "moderna". Esso fu recuperato da Konstantin Von Tischendorf presso il Monastero di Santa Caterina sul Monte Sinai, in Egitto. Ci vollero tre viaggi (e l'intervento dello Zar Alessandro II) per ottenere la quasi totalità del manoscritto, custodito gelosamente dai monaci che ancora oggi considerano il manoscritto rubato dal monastero nonostante esso sia stato effettivamente acquistato dallo Zar stesso nel 1859, data dell'ultimo viaggio di Konstantin Von Tischendor. Il codice è stato conservato presso la Biblioteca Nazionale Russa di San Pietroburgo fino al 1933, anno in cui venne venduto al British Museum.
Nel 1975, durante dei lavori di ristrutturazione del monastero, vennero alla luce altre pergamene appartenenti al codice, che sono attualmente conservate presso il monastero.

Le vicende storiche hanno quindi fatto sì che il Codice Sinaitico sia attualmente diviso tra quattro istituzioni: il British Museum (347 fogli), la biblioteca dell'Università di Lipsia (43 fogli - non sono riuscita a capire come ci siano finiti...), il Monastero di Santa Caterina (12 fogli e 40 frammenti) e la Biblioteca Nazionale Russa (frammenti di 6 fogli, evidentemente rimasti fuori dall'acquisto del British). Nel 2005 queste quattro istituzioni decidono di dare vita ad un progetto di conservazione, salvaguardia e digitalizzazione del manoscritto, in maniera tale da mettere a disposizione di tutti questa fondamentale testimonianza storica. In primis si è valutato lo stato di conservazione di ciascun papiro (o frammento di esso) con una valutazione portata a termine da esperti mondiali che lavorano (ahimè) solo con lente di ingrandimento ed esperienza. In seguito è stato deciso di intervenire "blandamente" sui fogli considerati a rischio. Per ogni porzione del manoscritto è stata redatta una scheda in cui sono riportate tutte le caratteristiche del foglio, a partire dallo spessore, per finire con il colore dell'inchiostro e il suo stadio di decolorazione.
In seguito si è portata a termine la digitalizzazione di tutto il codice. Prima di procedere all'acquisizione delle foto si è dovuto decidere quali fossero le migliori condizioni per ottenere immagini leggibili e al contempo non alterare il foglio originale (penso in particolar modo a quanto una pergamena antica e il suo inchiostro possano essere sensibili a valori di Lux troppo elevati). Le riprese sono state fatte anche in luce radente, per mettere in evidenza lo stato di conservazione della pergamena oltre al suo contenuto.
La terza parte del lavoro ha coinvolto un team di "trascrittori/traduttori". E' stata infatti realizzata una trascrizione completa del manoscritto in greco onciale (maiuscolo) a cui è poi stata affiancata la traduzione in lingua inglese, russa, greca (moderna!) e tedesca. Da notare che la trascrizione è di fondamentale importanza per una lettura più facile del testo, che risulta talvolta difficile attraverso le sole fotografie.

Proprio ieri è iniziata, presso il British, una due giorni di presentazione del progetto appena concluso. Il risultato del lavoro di una equipe di almeno un centinaio di membri è racchiuso in un meraviglioso sito che vi consiglio di visitare: http://www.codex-sinaiticus.net/en/.

Vi riporto solo uno screenshot della favolosa sezione in cui possiamo leggere qualsivoglia pagina del Codex Sinaiticus:

ESTER 1:1a

A sinsitra la foto navigabile della pagina, in alto a destra la trascrizione e sotto la traduzione in inglese. Disponibile dal menu anche la visualizzazione della scheda di conservazione del papiro in esame.

Il sito, inoltre, contiene moltissime informazioni (decisamente più di quelle che ho inserito io nel post) sulla storia del codice e sulla sua importanza per la comunità storico/scientifica.
Sarebbe bello un giorno poter vedere dal vivo il codice e, chissà, magari fare qualche analisi su quegli inchiostri... ma questa è un'altra storia che riguarda le mie ricerche accademiche... forse un giorno potrò fare un post su queste misure!! Chi vivrà vedrà... per ora godiamoci questo bellissimo sito, frutto di un progetto veramente valido che dovrebbe essere portato a termine su tutti i codici preziosi a rischio. Speriamo che la digitalizzazione (e la conseguente liberalizzazione o diffusione sul web delle immagini ottenute) diventi veramente una prassi anche nelle nostre biblioteche.

USS Arizona

2009-06-22T07:52:00.013+02:00

7 Dicembre 1941: la flotta aeronavale giapponese attacca Pearl Harbor. Cinque delle sette corrazzate americane vengono affondate; fra queste, la USS Arizona, divenuta in seguito il simbolo della prima fase della battaglia del Pacifico. Una bomba, sganciata alle 08:06 da un Hiryū Kate, colpisce la nave sul tribordo, determinando l'apertura di una falla sullo scafo dovuta all'esplosione del magazzino delle munizioni. L'immagine sottostante è l'unica ripresa a colori conosciuta dell'attacco alla USS Arizona.

La corrazzata si adagia sul basso fondale di Pearl Harbor, a meno di 10 metri di profondità. Al termine dell'attacco giapponese si conteranno circa 2300 vittime militari; quasi la metà di esse appartenevano all'equipaggio della corazzata Arizona.

La parte di storia che ci interessa più da vicino comincia nel momento in cui si decide che il relitto è un simbolo e per questo è necessario valorizzarlo. A differenza di tanti altri casi famosi (su tutti quello del Vasa), la scelta delle autorità americane è quella di non recuperare lo scafo dal fondale. Si decide di erigere una piattaforma "palafittata" in direzione trasversale rispetto alla scafo (come da immagine sottostante); sulla piattaforma è posto lo USS Arizona Memorial, che viene visitato ogni anno da almeno un milione di persone.

La struttura del memoriale ha una apertura sul pavimento che permette ai visitatori di osservare la cisterna della nave, da cui fuoriescono costantemente le "lacrime della USS Arizona". Lo scafo della corazzata, infatti, perde carburante dal momento in cui è stato affondato. Per questo motivo, a partire dal 1999 è stato messo a punto un progetto multidisciplinare per la salvaguardia dello scafo e dell'ecosistema marino in cui esso si trova: lo USS Arizona Preservation Project.
Il progetto nasce dalla collaborazione tra lo US Geological Survey's Pacific Science Center e il National Park Service. I principali aspetti su cui si concentra attualmente la ricerca sono lo stato di corrosione dello scafo e la struttura geologica del fondale marino su cui poggia la corazzata.

Come possiamo immaginarci i fattori che influenzano la resistenza di un metallo in ambiente marino sono numerosi; i principali parametri che vengono presi in considerazione sono: il pH, la concentrazione di ossigeno (l'ossigeno è direttamente responsabile della corrosione del metallo) e la salinità dell'acqua.
Oltre a ciò si effetuano campagne di misure volte a determinare lo spessore delle pareti della struttura della nave. In particolare, in una prima fase si è proceduto al campionamento di alcune sezioni dello scafo (dischi con dimensioni di 4 pollici di diametro); in seguito si è deciso di ripiegare su una tecnica non invasiva come la sonda ad ultrasuoni, considerando l'importanza del manufatto in esame.

Per valutare la velocità di corrosione dello scafo da parte dell'acqua marina vengono effettuate misure di potenziale di corrosione (Ecorr). Tale potenziale viene misurato con un elettodo Ag/AgCl. Mettendo in relazione il potenziale con i valori di pH dell'acqua è possibile stimare quale sia la durata media del metallo.

Il dato più interessante di questa parte di studio è che i ricercatori hanno messo a punto un sistema per studiare anche l'interno della nave. In collaborazione con una ditta specializzata in riprese subacque è stato realizzato un piccolo Video-Ray ROV (Remotely-Operated Vehicle). Questo, oltre a realizzare riprese video trasmesse in tempo reale all'operatore-guidatore, può essere equipaggiato con ogni tipo di sonda; nel nostro caso, come ovvio, i ricercatori hanno deciso di dotarlo di un dispositivo ad ultrasuoni per valutare lo spessore delle parti interne dello scafo e contemporaneamente hanno misurato i parametri di cui sopra in zone inaccessibili per l'uomo. L'immagine qui sotto mostra il ROV usato dai ricercatori americani.

Dai dati emersi finora lo scafo sembra aver resistito abbastanza bene alla corrosione marina.

Un'altra parte del monitoraggio consiste nel prelievo (e nella conseguente analisi) delle concrezioni che si trovano nella parte esterna dello scafo. Particolare attenzione è stata posta nell'analisi delle colonie di microrganismi presenti in esse allo scopo di comprendere se e come la microfauna presente sullo scafo stia influenzando la corrosione del ferro. I risultati preliminari di questa parte del lavoro sono stati pubblicati nel nuovo numero di Journal of Cultural Heritage; è proprio leggendo questo articolo che mi sono appassionata al caso della USS Arizona!

Tramite sonde GPS, posizionate in zone strategiche della nave, la posizione dello scafo viene tenuta sotto costante controllo; nelle zone intorno alla falla sono stati posizionati rilevatori di movimento, così come si fa per le crepe strutturali di una muratura.

Infine, quanto precedentemente detto, unito all'analisi dei movimenti dello scafo e ad un approfondito studio geologico dei sedimenti della baia di Pearl Harbor su cui è adagiata la corazzata, permetteranno agli scienziati di garantire a questo simbolo della storia americana un sommerso e sereno riposo per almeno un altro centinaio di anni!

Poster e dintorni

2009-06-13T13:12:00.007+02:00

Salve a tutti!

eccomi di nuovo (finalmente!) a scrivere sulle pagine di Art&Scienza.... vi sono mancato??... probabilmente no, ma a me siete mancati voi!!!

Ho avuto un "piccolo" momento di stop dovuto alla conclusione della tesi e successiva laurea (evvai!), ma adesso cercherò di dedicarmi più assiduamente a queste pagine digitali, per proporvi nuovi articoli, riflessioni, notizie e curiosità sul mondo del restauro e della conservazione!!

come primo post vorrei dare divulgazione su di una mostra che stanno organizzando i miei compagni di blog:

Vi invito a visitare il sito ufficiale!

In pratica si tratta di una mostra che intende illustrare, attraverso poster e pubblicazioni, quale sia il lavoro svolto dagli studenti delle lauree triennali e specialistiche classi 41 e 12s (spero i numeri siano giusti.... ); la mostrà raccoglierà circa 40 poster che avranno l'arduo compito di mostrare i lavori di tesi svolti da altrettanti studenti che si sono cimentati nei suddetti corsi di laurea.

I poster spazieranno dall'applicazione di nanoparticelle sul veliero Vasa, allo studio di malte messicane (provenienti dal sito di Calakmul) contenenti particolari gomme vegetali, fino particolari studi sul degrado delle fotografie. Insomma, tra lavori di pura ricerca sperimentale e di interventi di restauro al limite della fantasia, sarà un viaggio attraverso ciò che sta dietro ad un restauro che affascinerà anche i meno ferrati nella materia.

La mostra, oltre ad essere un'ottima occasione per far conoscere a tutti il grande lavoro di ricerca che sta dietro ad un "buon" (passatemi il termine..) restauro, rappresenterà anche un momento utile a far comprendere agli "addetti ai lavori" la fumosa figura del conservation scientist, che vogliamo (e dobbiamo) delineare quale futura figura professionale, e che ancora, purtroppo, stenta ad affermarsi.

Chiunque abbia frequentato i corsi di laurea triennale o specialistica a Firenze può rivolgersi agli organizzatori al seguente indirizzo emali:

scientiaadartem@gmail.com

Tutti quanti siete invitati alla mostra (dettagli sul luogo e la data arriveranno presto); a chiunque abbia frequentato i medesimi corsi in altre città consiglio di promuovere iniziative simili, in modo da catturare, sempre di più, l'attenzione delle persone verso il mondo del conservation scientist.

Andrea

Il restauro: tra il Salone di Ferrara e il Giornale dell'arte

2009-03-24T22:32:00.008+01:00

Si avvicina il consueto appuntamento annuale con il "Salone dell'arte del restauro e della conservazione dei Beni Culturali e Ambientali", che si svolgerà a Ferrara dal 25 al 28 Marzo. Per chi ancora non conoscesse questa manifestazione, farò un veloce rendiconto delle diverse opzioni che il Salone può offrire:

- Convegni che si sviluppano durante tutto l'arco della giornata nelle diverse sale
- Una moltitudine di incontri tecnici solitamente organizzati da imprese attive nel settore del restauro
- Buona parte dell'edificio è occupato da stand di espositori di ogni tipo (vi consiglio uno sguardo alle case editrici attive nel settore...spesso si possono trovare libri interessanti a prezzi scontati!)
- Organizzazione di mostre che è possibile visitare con lo stesso biglietto di entrata al salone

Insomma per chi non ci fosse mai stato ed è interessato alla tematica del restauro proposta da tutti i punti di vista, consiglio vivamente di passare da Ferrara. Sul sito ufficiale dell'evento troverete in dettaglio tutti gli eventi programmati durante i 4 giorni di fiera.

Inoltre segnalo che è in edicola un allegato speciale a "Il giornale dell'arte e dell'architettura" tutto dedicato al restauro e al salone di Ferrara. Di seguito vi proporrò un veloce indice degli articoli più interessanti proposti all'interno del giornale:

- "Non si deve restaurare la notte dell'arte". Articolo che propone due diversi punti di vista sul restauro del contemporaneo (argomento molto di attualità e trattatto anche da Andrea in un precedente post): da una parte c'è chi sostiene che l'opera non debba esser toccata e dall'altra invece si propongono interventi conservativi volti a prolungare la vita dell'oggetto senza modificarne sensibilmente aspetto e materialità.
- "Il restauro del contemporaneo: la collezione Burri".
- "Una struttura diversa dal previsto attende il Centro nella Reggia". Approfondimento sul Centro conservazione e restauro "La venaria Reale": si parla delle attività svolte dal Centro, dei suoi problemi finanziari e di un possibile accorpamento al Polo museale della stessa reggia.
- "Un reastauro annunciato da 67 anni". L'articolo illustra l'intervento di restauro appena completato sull' "Annunciazione" di Antonello da Messina.
- "Rivelati i segreti della divina geometria". Viene presentata la storia della difficile ricostruzione del Minbar di Saladino: la soluzione all'enigma di come fossero stati assemblati 16000 tasselli di noce, avorio e ebano senza chiodi nè colle.
- "I cubani ci provano: restuarare senza privatizzare si può". Una rassegna di vari interventi conservativi eseguiti su edifici del centro di Avana.
- "I rilievi con le nuvole (di punti)". Approfondimento sulle ultime tecnologie nel campo del telerilevamento di edifici con scanner laser.
- "Ma ora l'Italia rischia di perdere il treno". Storia della commissione UNI-Normal che da 30 anni si occupa della standardizzazione di metodologie e analisi diagnostiche; ma gli ultimi tagli ai fondi della commissione stanno minando l'attività pianificata per il futuro.

TriviArt Svelato!

2009-02-12T16:11:00.008+01:00

Salve a tutti,

finalmente riesco a trovare un pò di tempo per svelare il quiz posto ormai 2 settimane fa. La foto che vi avevo proposto mostrava un particolare del dipinto "Le Tre Grazie", di Pieter Paul Rubens, pittore fiammingo vissuto a cavallo tra il 1500 ed il 1600.

Il particolare che vi ho mostrato altro non è che la ghirlanda di fiori posta sopra la testa delle tre Grazie danzanti. Nonostante essa sia una parte molto esigua del quadro, la foto era perfettamente leggibile ed anzi, si poteva apprezzare in maniera perfetta anche la piccola ape disegnata su di un fiore.
Per catturare tale particolare non importa andare al Prado muniti di scala e macchina fotografica, aspettando la luce giusta per scattare la foto! é sufficiente andare su Google maps o su Google Earth e cercare il museo.

Il noto motore di ricerca sta infatti portando avanti una campagna di scannerizzazione delle opere più importanti del Prado per offrirne la più ampia diffusione; le immagini digitali sono state acquisite ad altissima risoluzione: presentano una definizione di circa 14.000 milioni di pixel!

Le copie digitali messe on line permettono, quindi, non solo una godibilità dell'immagine senza precedenti (non vi sono sfuocature o bruschi passaggi tra un colore e l'altro), ma anche una leggibilità del particolare quasi migliore che ad occhio nudo; si può così apprezzare la piccola ape sui fiori ne "Le Tre Grazie" di Rubens, o le lacrime sui volti della "Crocifissione" di Juan de Flandes.
Aggiungo anche il video divulgato da Google che illustra tutte le fasi del progetto.

Come si vede nel video, su Google Earth, attivando l'etichetta "Edifici 3D", è possibile anche "visitare" l'edificio del Prado: che sia un primo passo verso il "turismo on line"??

Certo, vedere le opere dal vivo, poterle vivere pienamente nel luogo in cui sono conservate, non è paragonabile alla semplice visione di un copia digitale; ma in questo modo chiunque, anche chi non può recarsi al Prado di persona (per ragioni economiche, di distanza o per qualsiasi altro motivo), può accedere al patrimonio culturale che tali opere rappresentano. E questo è bellissimo.

Andrea

Trivia Art

2009-01-30T11:57:00.006+01:00

Salve a tutti,
In attesa dei nuovi articoli in rassegna stampa, vi propongo un piccolo quiz:

Qualcuno riesce a riconoscere questo quadro?

Sbizzarritevi con le ipotesi.. indicate Autore, Titolo e, possibilmente, il museo dove è conservato..
Lunedì vi svelerò che quadro è, e perchè ha conquistato un posticino sul nostro blog!
So che non dormirete...

Andrea

Journal Of Cultural Heritage - Rassegna Stampa, Parte I

2009-01-25T15:48:00.009+01:00

Con questo e i prossimi post voglio tentare un piccolo esperimento, per creare una sorta di nuova rubrica. Cercherò di riassumere in poche righe il contenuto degli articoli che appaiono sull'ultimo numero del Journal of Cultural Heritage, una delle riviste specializzate nel settore della conservazione dei beni culturali dal taglio più scientifico. Come in una rassegna stampa un po' atipica, passerò in rassegna i caratteri salienti dei contributi riportati nel Volume 9, Issue 4 (Settembre-Dicembre 2008) della suddetta rivista (Per non creare dei post eccessivamente lunghi e pesanti, dividerò la rassegna stampa in più parti! Tratterò i primi due articoli in questo post e i restanti nei prossimi post). Chi fosse poi interessato ad approfondire qualcuno degli argomenti toccati potrà seguire il link che porta direttamente al relativo articolo (visibile e scaricabile dal sito di Sciencedirect solo se registrati e abbonati; spesso i gruppi di ricerca e le università lo sono). In alternativa, su eventuale vostra richiesta, cari lettori, nei prossimi post potremmo trattare più in dettaglio gli articoli che vi hanno incuriosito di più!

Dopo questa doverosa introduzione, veniamo al dunque.

Journal Of Cultural Heritage
Volume 9, Issue 4, (September-December 2008) - Prima parte (Pagg. 357-375)

Ancient Resources: Knowledge and Dating

Georadar and passive seismic survey in the Roman Amphitheatre of Catania (Sicily)
Pages 357-366
S. Castellaro, S. Imposa, F. Barone, F. Chiavetta, S. Gresta, F. Mulargia

Il suolo su cui poggia l'anfiteatro romano di Catania è stato l'oggetto di studio di questo lavoro, in cui sono state utilizzate tecniche geofisiche di indagine (prospezioni georadar, perforazioni e metodologie non invasive, come la stratigrafia sismica passiva) per raccogliere informazioni sulla stratigrafia del sito e sui possibili effetti che potrebbero avere su di esso eventi sismici.
Il lavoro è molto lontano dagli argomenti di cui mi occupo quindi non ho la competenza necessaria per comprendere gli eventuali aspetti innovativi o l'importanza di questo studio, ma mi sembra un lavoro certamente interessante soprattutto per quanto riguarda l'aspetto della prevenzione sismica. Il rischio sismico in Italia è quasi ovunque piuttosto elevato e comprendere quali possano essere gli effetti di un eventuale terremoto è fondamentale per permettere agli ingegneri di intervenire sui monumenti archittettonici con soluzioni che ne minimizzino i danni garantendo, dall'altra parte, il minor impatto sull'opera d'arte.

Silicatescape – preserving building materials in the old urban center landscape: The case of the silicate brick and urban planning in Tel Aviv-Jaffa
Pages 367-375
Irit Amit-Cohen

In un periodo in cui lo stato di Israele occupa le pagine di tutti i giornali per le vicende legate alla questione palestinese, da Tel Aviv ci giunge un articolo alquanto particolare. Parte del centro storico di questa città, infatti, è stata definita Patrimonio Culturale dell'Umanità nel 2003 e quattro anni dopo è stata stilata una lista degli edifici su cui concentrare gli sforzi conservativi. Questi sono accomunati da uno stile architettonico basato su un particolare materiale da costruzione, il "mattone silicato", utilizzato in Israele nella prima metà del '900. L'autore in questo articolo (che di scientifico in senso stretto, a onor del vero, non ha molto) lamenta il fatto che le autorità municipali di Tel Aviv, nonostante l'importanza di questo materiale da costruzione, l'abbiano totalmente escluso dai piani urbanistici degli ultimi decenni. La discussione verte quindi sull'importanza di recuperare questo esempio di architettura vernacolare, avendo coscienza del ruolo che in passato hanno avuto tali materiali. L'autore prende la vicenda dei mattoni israeliani come esempio per tutti quei casi in cui si debba pensare al rinnovamento dell'urbanistica dei centri storici.
In questo caso gli argomenti trattati sono, se possibile, ancora più lontani da quello di cui mi occupo di quanto lo fossero quelli dell'articolo precedente, quindi mi guardo bene dal dare giudizi o commentare!

Spero che accogliate bene questo tentativo di passare in rassegna le ultime novità sul fronte delle pubblicazioni in materia di conservazione dei beni culturali. Mi rendo conto che in questo primo post gli articoli trattati non sono forse fra quelli che possono interessare maggiormente i lettori di questo blog, ma mi sembrava poco etico escludere a priori, in base al mio gusto personale, alcuni articoli piuttosto che altri!
Se avete qualche domanda, curiosità o commento da fare, mi raccomando, fatevi sotto!!
...E non perdetevi la prossima puntata, in cui saranno presi in considerazione due articoli in cui la parte di ricerca scientifica è decisamente più consistente!!

Il Supermanager dei Beni Culturali

2009-01-16T17:48:00.005+01:00

Salve a tutti,

É ormai di qualche mese fa la notizia che il ministro dei Beni e delle Attività Culturali, Sandro Bondi, vorrebbe creare una nuova figura nell'ambito dei Beni Culturali: il “Direttore generale per la valorizzazione dei musei".
Nei progetti del Ministro tale persona avrebbe fra i suoi compiti l' autorizzazione a tutti i prestiti per mostre, la decisione su quali siano le mostre di "rilevante interesse culturale", i programmi sulle ricerche scientifiche sul patrimonio museale e, infine, «i criteri per l' affidamento in comodato o in deposito di cose o beni da parte dei musei».
Sappiamo oggi che in realtà è stato fatto un passo indietro sulla creazione di questa nuova figura (che adesso prende il nome di “Direttore generale dei musei”) e soprattutto sui poteri di cui è investita; rimane comunque interessante, secondo noi, parlare di questo fatto e ci piacerebbe sapere le vostre opinioni.

Nei piani del Ministro, evidentemente, tale soluzione avrebbe dovuto aiutare il ministero a rimpinguare le ormai esangui casse ed a gestire in maniera più semplice (ma anche più autoritaria) tutte le varie operazioni del mondo delle opere d'arte, quali prestiti, esposizioni ed acquisizioni. Questa visione è confermata anche dalla persona che è andata a ricoprire tale incarico: Mario Resca, persona di indubbie qualità imprenditoriali, ma che MAI ha avuto a che fare con i Beni Culturali o le opere d'arte in generale.

Se da un lato è importante riuscire a “valorizzare” il proprio patrimonio culturale, è fondamentale interpretare tale “valorizzazione” come la capacità di permettere a CHIUNQUE di usufruire di tale ricchezza. Non a caso moltissimi siti italiani sono patrimonio dell' UNESCO, ovvero patrimonio dell'umanità.
Il nuovo manager dovrebbe aiutare a garantire la più ampia e semplice fruizione possibile da parte di ognuno di noi; non fare mera speculazione finanziaria sulle opere, per “fare cassa”.

Il problema del recupero di fondi per i Beni Culturali deve sicuramente essere affrontato; anche l'enorme “tartaruga” burocratica, che affligge l'Italia in più settori, deve essere combattuta con ogni mezzo.
Il “Direttore generale dei musei” è la risposta giusta? Non si rischia di avere una visione troppo “economistica” (passatemi il termine) dei beni culturali, relegando opere o luoghi che sono in realtà pregni di significato, storico e morale, a semplici oggetti di compravendita?
Non si rischia forse un progressivo spostamento degli sforzi conservativi (e degli investimenti) verso quei siti “famosi”, verso quei luoghi, cioè, che permettono un maggiore ritorno monetario, a discapito dei siti (e delle opere) “minori”?

Abbiamo lanciato il nostro sassolino nello stagno... aspettiamo le vostre risposte!

Andrea

Restaurare "Contemporaneamente"...

2009-01-03T08:53:00.010+01:00

Salve a tutti,

eccoci qua con il primo post dell'anno!
Volevo segnalarvi un interessante articolo apparso sul "Venerdì" di Repubblica di questa settimana. Si tratta di un colloquio con Antonio Rava, uno dei massimi esperti italiani (forse l'unico?) del restauro di opere d'arte contemporanea. In questo articolo viene trattato un tema molto interessante: "come affrontare il restauro di opere d'arte contemporanea, che usa materiali effimeri e spesso è fatta solo di un'idea?".

La domanda non è banale. Sempre di più, infatti, l'artista sposa materiali tra i più disparati e complessi, sfamando la sua creatività con ciò che la moderna tecnologia gli mette a disposizione (plastiche, laser, tubi catodici...). Spesso le opere sono addirittura concepite per NON durare nel tempo.
Come si affronta il restauro di un'opera che altro non è se non un palloncino gonfiato dall'artista?? (Fiato d'artista - Piero Manzoni) Si può sostituire il palloncino con uno identico, ma com fare per il respiro dell'artista, se questi è scomparso?
Ancora, dipinti ad olio eseguiti su di uno strato di catrame, che, piano piano, risucchia la pittura facendo scomparire il dipinto stesso (Luigi Stoisa); mucchi di caramelle che il pubblico è invitato a consumare (Fèlix Gonza les-Torres).

Untitled (portrait of Ross in LA), 1991, Felix Gonzalez-Torres

Tali opere danno ai materiali, ed alla loro caducità, una grande importanza e sarebbe quasi CONTRO il volere dell'artista se si tentasse di conservarle nel tempo. Altre opere, invece, danno molta importanza all'idea, al messaggio, e tralasciano il problema dei materiali, tanto che richiedono continui interventi, come ad esempio l'opera "Scultura che mangia" di Giovanni Anselmo.

Scultura che mangia, Giovanni Anselmo, Parigi, Centre Pompidou

Per far si che il contrasto tra la freschezza della lattuga e l'immobilità della pietra sia sempre vivo, è necessario sostituire la lattuga ogni giorno.
Un'altro artista, Anselm Kiefer, utilizzò nei suoi quadri fiori e semi delle sue terre e, prevedendone il degrado, creò dei veri e propri archivi di centinaia di esemplari da utilizzare per la sostituzione; ma quando questi finiranno??

Insomma, affrontare il restauro di opere d'arte contemporanea può diventare un vero e proprio rompicapo; diviene, quindi, sempre più necessario penetrare nel mondo intellettuale dell'artista, in modo da evitare che interventi, pur tecnicamente ineccepibili, tradiscano la sua poetica.

Ancora una volta il restauro richiede l'intervento di una figura preparata nel campo della chimica e dei materiali, di una professionalità che riesca ad intervenire scientificamente sull'opera, pur mantenendo la sensibilità di uno storico dell'arte. Di un Conservation Scientist, appunto.

Come affrontereste tali interventi di restauro? Sostituire, lasciare deperire, immortalare con documenti fotografici?? A voi la parola!

Andrea

Felice anno nuovo!!

2008-12-31T15:43:00.002+01:00

Il team di Art&Scienza interrompe la pausa festiva per augurare a tutti i lettori un felice inizio di 2009!!

A presto,

Giovanna&Michele&Giacomo&Andrea

Il dibattito scuote l'America: i Pollock di Alex Matter sono autentici?

2008-12-15T10:49:00.022+01:00

Ultimi mesi del 2002, Alex Matter, figlio di Mercedes e Herbert Matter, trova, fra gli scatoloni appartenuti alla madre, un grosso pacco su cui il padre ha scritto le seguenti annotazioni: “Pollock (1946–49) Tudor City (1940–1949) 32 Jackson experimental works (gift & purchase) Bad condition. 4 both sides. All drawing boards. Robi paints. MacDougal Alley, 1958.”

Così inizia la storia che oggi voglio raccontarvi.

Herber Matter, oltre ad essere stato un grande fotografo, era anche un carissimo amico di Jackson Pollock, uno dei maggiore esponenti della pittura contemporanea. Non è difficile trovare foto che li ritraggano insieme ed è oltresì noto che Pollock dipingesse nello studio newyorkese del fotografo. Il ritrovamento dei 32 quadri fra gli oggetti appartenuti alla famiglia Matter non destò, quindi, alcun clamore. La professoressa Ellen Landau è la prima a riconoscere come autentiche le 32 opere di Alex Matter; nel maggio del 2005 ci si affretta a preparare una pubblicazione ed una mostra che permetta a tutto il mondo di godere dei ritrovati capolavori dell'artista americano.

Giugno 2005, lo HUAM (Harvard University Art Museum) riceve alcuni campioni di tre quadri e comincia una campagna diagnostica volta all'identificazione dei materiali presenti sui frammenti disponibili.

Quasi contemporaneamente alcuni esperti della Pollock-Krasner Foundation mettono in dubbio l'autenticità dei 32 quadri; non sono gli unici a pensarla così, tanto che, nel giro di pochi mesi, altri esperti di Pollock rendono pubblici i loro dubbi. Da quel momento gli interventi della comunità scientifica e storica sulle opere appartenenti ad Alex Matter crescono esponenzialmente (articolo New York Times, articolo sul Guardian, articolo sul Boston.com, solo per citarne alcuni).

A seguito dell'acceso dibattito la pubblicazione del catalogo e la mostra vengono rinviate a data da destinarsi.

I risultati delle analisi effettuate presso lo HUAM vengono pubblicati in un report nel gennaio del 2007 e presentati nel corso di una conferenza al Metropolitan Museum of NYC il primo giugno 2008, in occasione del Word Science Festival, che si tiene ogni anno a fine primavera. Il simposio, presentato dal professor Narayan Khandekar, senior conservation scientist e senior lecturer dell'Università di Harvard, è stato ripreso e messo a disposizione della comunità da parte del museo in quell'enorme e preziosissimo serbatoio che è Youtube. E' qui che l'ho scovato ed è grazie a questa conferenza che mi sono interessata a questo caso quasi poliziesco, in cui la scienza, per l'ennesima volta, si è messa al servizio degli storici dell'arte, dimostrando una volta per tutte la sua utilità.

Il video è diviso in tre parti. Il professor Khandekar parla un inglese molto comprensibile e la presentazione risulta chiara e godibilissima!

Dopo una breve introduzione storica (che è simile a quella che vi ho riportato nella parte iniziale del post), il professore illustra le tecniche che sono state usate per l'identificazione dei materiali presenti nei tre dipinti da loro analizzati. Oltre ai classici SEM-EDS, FTIR e Raman, l'equipe scientifica di Harvard si è avvalsa della datazione al Carbonio 14, della GC-MS con pirolisi e di LDI-TOF-MS. Quest'ultima è forse la tecnica meno conosciuta fra le sei appena nominate. In parole povere si tratta di una spettrometria di massa portata a termine ionizzando il campione con un fascio laser diretto nel punto da analizzare; è una tecnica ancora poco impiegata su cui potete trovare informazioni più dettagliate nella letteratura scientifica.
Vi segnalo in particolare una interessante informazione presente in questa prima parte della conferenza: le indagini al carbonio 14 sono state portate a termine su un frammento del cartone di montaggio. La quantità di C14 è pressochè costante nei materiali che erano "vivi" (ovvero in grado di scambiare con l'atmosfera) prima degli esperimenti atomici degli anni '50; tutto ciò che è stato prodotto dopo questi esperimenti presenta una quantità di C14 estremamente elevata. Il dato riscontrato nel cartoncino di montaggio è in linea con quelli di materiali che risalgono a prima dell'avvento del nucleare. E' chiaro perchè i ricercatori di Harvard siano partiti da questa analisi: infatti, se avessero trovato che il materiale di base dell'opera era stato prodotto dopo la morte dell'artista (1956) non ci sarebbero stati dubbi sulla falsità delle opere sottoposte ad analisi.

Tutte e tre le opere sono state oggetto di un pesante restauro commissionato da Alex Matter a Franco Lisi poco dopo il ritrovamento. Tracce di questo intervento sono state trovate nel presente studio, ma non sono certo questi i dati più interessanti dei ricercatori di Harvard!

Le analisi effettuate hanno messo in evidenza la presenza, in tutti e tre i quadri, di sostanze la cui commercializzazione è avvenuta dopo il 1956, anno della morte di Jackson Pollock. In particolare, nell'opera indicata con la sigla MBJP29 il pigmento marrone diffusamente impiegato, è stato scoperto all'inizio degli anni '80 e commercializzato nel 1986; o ancora, il colore arancione presente nell'opera MBPJ14, di cui riportiamo la foto qui sotto, è stato prodotto a partire dagli anni '70.

Riporto di seguito una parte della conferenza del professore, per coloro che non abbiano avuto voglia o tempo di ascoltarla per intero.

Se eliminiamo dal quadro MBJP14 tutte le sostanze (coloranti e medium organici) prodotte dopo la morte di Pollock ciò che otteniamo è ben rappresentabile dalla seguente immagine:

La provocazione del professor Khandekar è ben riuscita ed esprime con molta chiarezza le conclusioni del lavoro diagnostico portato a termine ad Harvard: non è possibile dire che questi tre dipinti (3 su 32, quindi non un numero statisticamente significativo) siano stati realizzati da Jackson Pollock. Su di essi, infatti, sono presenti sostanze che l'artista americano non poteva avere a disposizione alla fine degli anni '40, quando si pensa che queste opere siano state realizzate. Non è possibile neanche dire chi abbia prodotto questi falsi, ma, per certo, ancora una volta, è stato dimostrato che l'occhio di un critico è sicuramente un ottimo strumento per attribuire un'opera, ma non è infallibile. L'infallibilità, il più delle volte, deriva dalla scienza.

Prima di chiudere questo lunghissimo post devo informarvi del fatto che la mostra dei 32 Pollock di Alex Matter si è tenuta tra il settembre e il dicembre del 2007, presso il Mc Mullen Museum del Boston College. Nel catalogo della mostra, curata da Matter e dalla professoressa Landau, Richard Newman, del Fine Arts Museum di Boston, divide 9 dei 32 quadri che ha potuto esaminare in tre classi: quelli che contengono esclusivamente sostanze disponibili per l'artista; quelli in cui sono presenti alcune sostanze databili dopo il 1956 solo sulla superficie (si potrebbe trattare di ritocchi successivi su opere originali); e quelli in cui coloranti e medium postumi alla morte dell'artista si trovano negli strati inferiori dei quadri (in questo casoè chiaro ce si ha a che fare con dei falsi).

Nel novembre del 2007, James Martin della Orion Analytical (una prestigiosa ditta di diagnostica statunitense) presenta i dati da lui ottenuti dopo l'analisi, commissionata da Alex Matter, effettuata su 23 dei 32 quadri di Pollock. Su 16 di queste opere egli trova significative tracce di materiali successivi alla morte dell'artista. Inoltre, sui supporti sono spesso presenti marchi di materiali prodotti solo dopo gli anni '70. Nonostante questi risultati, la mostra a Boston è stata un successo e dei 32 Jackson Pollock di Alex Matter continueremo a sentir parlare, nel bene o nel male.

Restauro David di donatello: esempio da seguire?

2008-12-05T14:37:00.009+01:00

é stata recentemente festeggiata, nel Palazzo del Bargello a Firenze, la fine del restauro del David bronzeo di Donatello.
L'opera si presentava soffocata da incrostazioni disuniformi formatesi sulla superficie; esse erano dovute ad “incerature”, andate incontro a mineralizzazione, ed a patinature, inscuritesi nel tempo.
Ancora una volta, quindi, un intervento di restauro doveva essere eseguito per porre rimedio a passati interventi, troppo spesso volti ad adattare l'opera ai gusti del tempo, piuttosto che alla conservazione dell'opera come tale.

Il restauro si è reso possibile, ai nostri giorni, grazie alla ricerca ed allo sviluppo di nuove tecnologie che permettono interventi sempre più mirati e meno invasivi; in particolare è stata utilizzata l'ablazione laser (che abbiamo già visto in un altro post), per rimuovere le incrostazioni selettivamente, senza danneggiare il bronzo sottostante.
La perfetta riuscita dell'opera di pulitura ha permesso di riportare alla luce tracce di dorature, originariamente presenti sulla scultura, realizzate con la tecnica a “missione”, e per questo particolarmente fragili.

Oltre che eseguito in maniera esemplare, questo intervento ci pare interessante per la particolare modalità in cui è stato svolto: si è trattato, infatti, di un cantiere aperto al pubblico.
La scultura non è stata spostata, ma semplicemente adagiata su di un supporto nella stessa sala dove era esposta, ed il restauro si è svolto sotto gli occhi incuriositi dei visitatori.

la foto mostra come si presentava il cantiere

Sicuramente tale esperienza è stata permessa dalle ottime condizioni in cui versava l'opera (in fondo si è trattato di un intervento di “semplice” pulitura), e dalla tecnica di intervento, che permetteva di operare in tali condizioni ambientali. Sebbene, quindi, una simile procedura sia applicabile in pochi interventi di restauro, questo è sicuramente un ottimo esempio, a nostro parere, di come anche il restauro possa divenire protagonista agli occhi del pubblico.

Ci piacerebbe inoltre stimolare la discussione riguardo alla decisione di apporre a fianco dell'opera restaurata una sua copia, eseguita con la medesima tecnica, sulla quale sono state applicate tutte le dorature di cui si è trovata traccia e che si propone di far vedere allo spettatore l'opera come la poteva osservare Lorenzo il Magnifico.

Il David restaurato e, sullo sfondo, la sua copia con le dorature

Utile ed interessante ricostruzione?
Oppure falso simulacro che toglie all'opera quel gusto di “antico”, quella “patina dei secoli” che la rende affascinante e misteriosa?

A voi la parola....

Andrea

riferimenti: http://www.beniculturali.it/sala/dettaglio-comunicato.asp?nd=ss,cs&Id=2877

La Madonna del Cardellino rivede la luce

2008-11-27T14:36:00.004+01:00

Sono lieto di riportare di seguito il contributo di Andrea Santin, in veste di "inviato speciale" del nostro blog, ma che ben presto entrerà a far parte in pianta stabile del team di Art&Scienza:

"Sabato 22 Novembre è stata presentata, in Palazzo Medici Riccardi, la mostra che accoglierà fino al tre marzo la “Madonna del cardellino”, capolavoro di Raffaello. Il dipinto, realizzato nel 1506, giunge a noi dopo aver attraversato molte avversità nei suoi 500 anni di vita. Già nel 1548 subì il crollo del palazzo che lo conservava e si frantumò in 3 parti; fortunatamente fu recuperato e riassemblato, probabilmente da Ridolfo del Ghirlandaio, che pure ne ridipinse varie parti. Vari furono, in seguito, i tentativi di restauro di cui sono state rilevate le tracce dall’Opificio delle pietre dure di Firenze. Il dipinto giunse, infine, nelle mani dell’Opificio nel 1999, dove fu sottoposto ad un minuzioso restauro, durato quasi 10 anni.

Il dipinto prima (sinistra) e dopo (destra) il restauro

La mostra, molto piccola in realtà, si compone di 3 sale: le prime due contengono ampia documentazione del restauro, fin dai suoi primi passi, mentre la terza racchiude il dipinto insieme ad alte 4 opere coeve, che aiutano mettere in risalto il valore e l’unicità dell’opera.
Non ci soffermeremo a dare un giudizio sulla mostra, ma ci fa piacere sottolineare come tale esposizione non sia un semplice sfoggio dell’opera (peraltro veramente sublime), ma un importante tentativo di mostrare il restauro come soggetto comprimario all’opera, tentando di spiegarne tutti i passaggi e di far capire al pubblico come esso sia fase tra le più delicate nella vita di un opera.

Sono stati dedicati più di due anni alle indagini diagnostiche sul dipinto, e sono state utilizzate svariate tecniche, prevalentemente non invasive:

Radiografia e tomografia: utili per documentare precedenti interventi e per valutare lo stato di conservazione del supporto ligneo.

Riflettografia IR: per acquisire informazioni sui pigmenti e sula tecnica pittorica.

XRF: ha permesso di discriminare i pigmenti impiegati da Raffaello da quelli utilizzati in seguito.

Tecniche di indagine 3D (profilometria a riga laser, micro-profilometria conoscopica, topografia di superficie a proiezione di linee).

FORS (Fiber Optic Reflectance Spectroscopy).

Indagini chimiche.

Nella mostra tali tecniche sono tutte documentate da descrizioni e foto suggestive, che danno il giusto risalto a tutto il lavoro svolto dai tecnici. Tale documentazione però manca di citare le analisi chimiche, che non vengono menzionate in alcuna parte delle descrizioni. dimenticanza? Forse semplice omissione di analisi “scomoda”, che hanno richiesto il prelievo di ben 7 campioni, da varie parti del dipinto.

Per soddisfare ogni curiosità o domanda, comunque, è stato pubblicato un libro interamente dedicato al restauro dell’opera, che contiene dettagliate informazioni di ogni tecnica utilizzata (anche delle analisi chimiche!) e dei risultati raggiunti. Il risalto che la mostra offre alla parte diagnostica dell’intervento rivela, anche agli occhi di un pubblico non esperto, quanta importanza essa abbia nel raggiungimento di risultati di così alto livello.

Ci auguriamo che sempre di più, nel restauro, venga posta l’attenzione sulle indagini diagnostiche, troppo spesso tralasciate, o private della giusta considerazione.

Andrea"

Mi permetto di aggiungere un video molto interessante (sebbene privo di audio!!) in cui vengono descritte, purtroppo solo visivamente, alcune fasi del restauro:

"Youth in Conservation of Cultural Heritage": convegno riguardante la conservazione dei Beni Culturali

2008-11-19T17:10:00.008+01:00

Con questo breve post vorrei segnalare (per chi non ne fosse a conoscenza) o ricordare (per chi, invece, lo sapeva già) che la settimana prossima si terrà un convegno molto interessante per chi, come noi, si interessa di conservazione di Beni Culturali.
Il convegno si intitola "Youth in Conservation of Cultural Heritage" e si terrà a Roma nei giorni 24-25 Novembre. Il progetto è stato promosso ed organizzato dalla Italian Association of Conservation Scientists (IACS, associazione che ha sostituito la AIEDAbc, di cui si era già parlato in un altro post risalente alla preistoria di questo blog...) e dal Younger Chemists Group of Italian Chemical Society.
Il convegno si articola in due giornate in cui si susseguiranno 33 presentazioni orali e saranno presentati altri 24 lavori in forma di poster.
Due sono le principali tematiche trattate nel convegno:
- La presentazione di esperienze, lavori e ricerche portate avanti da giovani professionisti in questo campo
- Il problema dell'inserimento della nostra figura professionale nel mondo lavorativo della conservazione
I temi mi sembrano molto interessanti e soprattutto riguardano molto da vicino tutti quelli che, come noi, hanno fatto o stanno facendo la laurea specialistica 12/s. Inoltre vorrei sottolineare il fatto che l'iscrizione al convegno costa soltanto 20€ (che, credetemi!, è un prezzo veramente onesto rispetto a quello che normalmente viene chiesto ai convegni).
Quindi, se siete nei paraggi di Roma, o se volete farvi un viaggetto nella capitale, vi consiglio di fare un salto all'Università della Sapienza per assistere al convegno.
Il sito di riferimento è http://www.yococu.com/index.php?option=com_content&view=article&id=1&Itemid=19
P.S.: Tra i poster presentati potrete anche trovarne uno fatto dal team di Art&Scienza (il titolo è: Conservation Science At CSGI - Innovative Methods For The Conservation Of Works Of Art.)!

Manifestazione per l'Università, Roma, 14-11-2008

2008-11-16T15:44:00.002+01:00

Cari lettori, eccoci di nuovo con un post un po' atipico. In questo clima di fermento sui temi dell'Università, il team di Art&Scienza non poteva rimanere a guardare ed è sceso in piazza insieme ad altre decine di migliaia di studenti, dottorandi, ricercatori e precari. Abbiamo manifestato per protestare contro i tagli indiscriminati ai finanziamenti statali alle Università previsti dal DL 133 e per affermare una volontà di riforma che ci deve essere e che deve puntare sulla meritocrazia, sulla ricerca e sui giovani. Una riforma che deve individuare ed eliminare gli sprechi, le baronie e le cattedre inutili; una riforma che deve razionalizzare e rendere competitivi il sistema universitario e gli enti di ricerca, ma che dovrebbe poggiare su di una riorganizzazione dei finanziamenti statali e non essere preceduta da una serie di tagli senza precedenti.

Quando un Paese non investe nella ricerca e nell'Università vuol dire che non c'è un reale interesse per il futuro e, quindi, per l'avvenire dei più giovani. Perché se è vero che il momento è delicato e i soldi non ci sono, è vero anche che i costi della politica non scendono, la lotta all'evasione fiscale non è dura come dovrebbe, la lotta alle mafie nemmeno e continuiamo a spendere un sacco di soldi per le missioni militari in Afghanistan e Iraq. E' una questione di priorità. Evidentemente le priorità di questo governo sono altre.

Il video che segue è un piccolo assaggio della manifestazione di venerdì 14 a Roma. Per tutti quelli che non ci sono stati e vogliono vedere cosa si sono persi, ma anche per chi c'è stato ma vuole riviverne alcuni momenti...

...L'importante è non fermarsi al semplice "NO alla 133", ma iniziare a proporre un'alternativa all'attuale sistema universitario, cosa che molti stanno già facendo. Perché cambiare le cose è e deve essere possibile!

I misteri di Leonardo

2008-11-09T10:17:00.006+01:00

Vi preannuncio che il post è decisamente poco serio, ma rispecchia bene il lato "giocoso" del carattere di tutti e tre i membri di Art&Scienza - e vi assicuro che spesso è un lato preponderante, per non dire assoluto!

Ecco un nuovo, accattivante, imperdibile, soprendente, misterioso capitolo degli studi "scientifico-esoterici" sul genio di Vinci:

Certe volte gli scienziati della conservazione dovrebbero stare attenti a non alimentare con le loro conclusioni la fantasia di chi non vede l'ora di costruire un nuovo enigma vedendo per forza un mistero dove, in realtà, non c'è proprio niente... Se non un quadro, un'artista e un committente! Potrebbe bastare questo, no?!

Il video è tratto da "Non Perdiamoci di Vista", nuovo programma di Paola Cortellesi su Raitre, ogni giovedì in prima serata.

Il “Guernica” di Picasso: un capolavoro a rischio

2008-11-02T15:36:00.004+01:00

La notizia è di questa estate. È iniziata un’indagine molto accurata sul più grande capolavoro di Pablo Picasso, il “Guernica”.

Prima di addentrarci nello specifico delle tecniche utilizzate e sui risultati ottenuti dai restauratori è interessante capire il perché di un così urgente e attento studio diagnostico su di un opera di appena settant’anni.

Questo dipinto fu commissionato a Picasso dalla Repubblica spagnola che attaccata dalle truppe del generale Franco volle lanciare un grido d’allarme a tutte le potenze mondiali sulla sua drammatica situazione interna. Appena ultimato, quindi, il quadro fece il giro del mondo in modo che il suo messaggio potesse arrivare al maggior numero di persone. Proprio questa continua migrazione causò i problemi più gravi e immediati, tant’è che già vent’anni dopo lo stesso Picasso, viste le gravi condizioni in cui versava il quadro, decise di farlo restaurare e tenerlo stabilmente in esposizione al MOMA di New York.Dopo la caduta del regime franchista il quadro fu spostato al museo Reina Sofia di Madrid.

La sua conservazione è garantita da un equipe di restauratori e scienziati i quali proprio in questo periodo hanno avviato un’accurata indagine diagnostica non invasiva:

- Radiografia ai raggi X per valutare la presenza di fessurazioni e discernere i vari pigmenti a seconda del loro diverso assorbimento della radiazione X;

- Una scansione fotografica ad alta risoluzione, in modo da ottenere un immagine digitale fedele all’originale;

- Indagini colorimetriche in vari punti dell’opera per valutare i cambiamenti di colore nel tempo e prima e dopo i vari interventi conservativi;

- Riflettografia infrarossa per andare a indagare al di sotto della pellicola pittorica e scovare l’eventuale presenza di disegni preparatori o ripensamenti.

I risultati hanno mostrato che dall’ultima indagine di 10 anni fa la situazione sembra essersi stabilizzata, tanto che il responsabile della sua conservazione, Jorge Garcia, ha concluso (con un paragone medico tanto caro agli addetti in questo campo) che l’opera “è in una situazione stabile per quanto grave” e che “gode di una cattiva salute di ferro”.

Come si è visto, i troppi viaggi e le poche precauzioni utilizzate durante i vari spostamenti intrapresi da Guernica hanno causato gravi danni che tutt’ora non sono stati risolti. Il problema delle spedizioni di opere per mostre è una tematica ancora attuale e per nulla risolta (si veda in proposito la polemica nata con la decisione di mandare L’annunciazione di Leonardo in Giappone http://www.ilgiornale.it/a.pic1?ID=163339&PRINT=S) per questo vorrei lanciare un dibattito tra voi lettori per sapere cosa pensate a questo proposito. Da parte mia credo che ogni caso debba essere affrontato singolarmente e che quindi non ci sia una risposta univoca al problema. Concedere opere per mostre aiuta e facilita la conoscenza di culture, usanze, storie… diverse dalle proprie; inoltre c’è anche il ritorno di immagine e di profitti che un’istituzione può trarre dal prestare le sue opere. Per questi motivi, secondo me, in linea di principio si dovrebbe sempre tendere ad acconsentire a richieste di opere per mostre. Tutte queste considerazioni, però, sottostanno a valutazioni di tipo conservativo: un’opera prima di lasciare il luogo in cui è conservata deve essere scrupolosamente studiata e devono essere garantite le giuste precauzioni per il trasporto e per la sua conservazione durante la mostra. Inoltre alcune opere che possono essere considerate un simbolo e un patrimonio per i musei in cui sono conservate, non dovrebbero mai lasciare il luogo in cui si trovano. I motivi sono due: per prima cosa durante l’assenza dell’opera i visitatori del museo ne sarebbero in qualche modo danneggiati (vi immaginate che farebbero i giapponesi se al loro arrivo al Louvre la Gioconda non fosse lì???) e in secondo luogo, per alcune opere non si dovrebbe correre nessun tipo di rischio anche se minimo.

Riferimenti:

http://artmagazine.arcadja.it/2008/07/22/i-restauratori-lanciano-lallarme-per-%E2%80%9Cguernica%E2%80%9D-di-picasso/

http://www.repubblica.it/2008/07/sezioni/spettacoli_e_cultura/guernica-malato/guernica-malato/guernica-malato.html

Proviamo a ripartire...!

2008-08-28T16:05:00.003+02:00

Va bene, cari lettori di Art&Scienza (ammesso che ne sia rimasto qualcuno...!), l'esperimento del blog-bacheca aperto a tutti è decisamente fallito.

Ne prendiamo atto, ma non ci scoraggiamo; anzi, proviamo a ripartire. Il team di Art&Scienza, si è riunito per cercare di riprendere in mano il timone di un blog ormai andato alla deriva. L'intento, infatti è quello di garantire un post alla settimana, per continuare a parlare di eventi, notizie e quant'altro possa riguardare la scienza applicata ai beni culturali!

Speriamo di farcela a mantenere il ritmo. E speriamo che questo ritorno venga accolto bene anche dal nostro pubblico internauta.

A presto su queste pagine!

email del blog!!

2008-05-29T16:38:00.003+02:00

Ecco l'indirizzo e-mail a cui potete inviare i vostri contributi!
Noi provvederemo a leggerli e a pubblicarli su Art&Scienza!
Buona collaborazione!

Art&Scienza si rinnova!

2008-05-28T16:01:00.002+02:00

Cari lettori di Art&Scienza,
siamo onesti: il dottorato ci sta spremendo fino all'ultima goccia di tempo libero che avevamo... e questo ci impedisce di curare questo blog come abbiamo fatto fino ad ora (e vorremmo continuare a fare...). Come risultato di questa situazione, i post sono andati via via diradandosi per poi svanire nel nulla ormai da quasi due mesi!

Come venire fuori da questa situazione di stallo?

La soluzione a cui siamo giunti è quella di passare la parola a voi. Diventate voi, cari lettori, i principali autori di ciò che viene scritto su queste pagine virtuali! Giovanna, Giacomo ed io ci limiteremo a fungere da redazione per gestire e coordinare gli articoli che ci arriveranno... Promettiamo di riuscire a trovare il tempo per fare almeno questo!

Il nuovo Art&Scienza sarà quindi uno spazio dove ciascuno potrà riportare notizie, avvenimenti, considerazioni, opinoni, battute e (quasi - ci riserviamo il sano diritto di fare un po' da filtro!) tutto quello che riguarda il mondo della scienza applicata alla conservazione dei beni culturali...

Speriamo che quest'idea venga accolta positivamente; può venirne fuori qualcosa di molto interessante!

Presto pubblicheremo l'indirizzo e-mail a cui potrete inviarci i vostri articoli, che noi provvederemo a pubblicare sul blog!

Fateci, intanto, sapere cosa pensate di questa svolta nella gestione di Art&Scienza; siamo curiosi di sapere quanto successo può ottenere questa iniziativa!!

Chi è stato a Ferrara?

2008-04-06T11:26:00.002+02:00

Innanzitutto, una considerazione: ho tristemente notato che in questo blog il gap che separa un post dall'altro si sta facendo sempre più ampio... Non ce ne vogliate, cari lettori, perché quasi tutto il nostro tempo viene speso per la nobile causa della ricerca scientifica per la conservazione dei beni culturali!

Comunque, per tenere viva la vostra attenzione volevo coinvolgervi chiedendovi di partecipare attivamente a questo post. Come molti di voi sapranno, a Ferrara si è appena concluso l'annuale Salone del Restauro, a cui nessuno del team di Art&Scienza, purtroppo, ha potuto fare neanche una capatina...
Volevo quindi esortare chi di voi fosse passato a dare un'occhiata a raccontare, in forma di commento a questo post, cosa ci siamo persi! Fateci conoscere le novità più appetitose; riassumeteci il succo degli interventi più interessanti; insomma, condividete quello che avete appreso!!

Mi aspetto numerosi commenti!

Universi paralleli

2008-03-16T11:22:00.005+01:00

Ho navigato un po' per la rete in cerca di qualche notizia succulenta da riportare sulle pagine di questo blog, ma non ho trovato niente che mi sembrasse degno di nota...

Ho deciso, allora, di lasciarmi scappare qualche "riflessione ad alta voce"... così, per vedere se ne nasce una bella discussione fruttifera (o anche del tutto inutile, ma pur sempre interessante!) con i lettori di Art&Scienza...

Ho sempre pensato che il corso di laurea che ci ha formati (e con "ci", intendo sicuramente noi del team di Art&Scienza, ma anche, suppongo, la maggior parte di voi, che ci seguite su questo blog!) fosse nato dall'esigenza di creare un ponte, un punto di contatto fra due realtà che correvano su due binari distinti: il mondo della conservazione e del restauro dei beni culturali da una parte, e il mondo della ricerca scientifica applicata ai beni culturali. E più mi sono addentrato negli argomenti del corso di laurea, più ho compreso che mi trovavo davvero fra due universi paralleli, separati da un abisso sancito dal diverso percorso culturale che porta alla formazione delle rispettive figure professionali. Ma quanto gli abitanti dei due universi sentivano realmente l'esigenza di un punto di contatto? Inizialmente pensavo che il bisogno fosse reale; che entrambe le parti desiderassero capirsi meglio l'una con l'altra. Bene, su questo inizio ad avere i miei dubbi...

Devo dire, innanzitutto, che io già mi sentivo, (per l'impostazione del corso di laurea di Firenze) e mi ci sento sempre più (con l'inizio del dottorato), molto più vicino alla scienza della conservazione che al mondo del restauro pratico ed ho quasi sempre avuto a che fare solo con la realtà della ricerca universitaria. Mi accorgo, quindi, di non avere praticamente mai mosso un passo in quello che è il "mondo reale", il mondo di coloro che stanno in prima linea nella conservazione delle opere d'arte, che ci mettono fisicamente le mani.

Comunque, nonostante la mia visione, per così dire, un po' parziale (nel senso di "non del tutto completa", ma anche nel senso di "più tendente a simpatizzare per una delle due parti"...) della questione, l'impressione che ho è quella di un mondo scientifico che cerca di convincere un riluttante mondo del restauro pratico della necessità che quest'ultimo avrebbe dell'aiuto del primo. In soldoni, mi sembra che la situazione possa essere riassunta così:

"Io, scienziato, cerco di convincere te, restauratore, che quello che fai da secoli nello stesso modo non sempre va bene. Da oggi sarebbe meglio che tu cominciassi a consultare prima me e quello che traggo dai risultati delle mie analisi..."

Dal canto mio, non posso che essere daccordo con il punto di vista dello scienziato (il mondo della conservazione dei beni culturali avrebbe indubbiamente bisogno di iniziare ad avvicinarsi ai problemi con un approccio più scientificamente corretto - ne deriverebbero dei vantaggi sia per le opere, che per gli operatori), ma riesco a comprendere perfettamente anche la diffidenza del restauratore nell'accettare l'intrusione scientifica...

Insomma, in una realtà in cui il restauro è un'attività ancora molto legata all'artigianato delle botteghe di un tempo (stando, a onor del vero, a quel poco che ho potuto vedere e sentir raccontare), c'è posto per la scienza?

Già che ci sono, io mi rispondo anche:

"Dovrebbe esserci e, di conseguenza, il posto andrebbe trovato. Magari non necessariamente nell'ambito della diagnosi preliminare a qualsiasi intervento di restauro (sono daccordo col fatto che spesso basti l'esperienza del restauratore), ma sicuramente nell'ambito dello studio dei materiali, dei fattori di degrado e di tutto ciò che, se conosciuto a livello chimico-fisico (e non solo fenomenologico!), può limitare al minimo l'intervento di recupero sull'opera e favorire le operazioni atte alla conservazione ottimale degli oggetti d'arte."

Detto questo, la parola passa a chiunque abbia un'idea, un parere, uno straccio di opinione da esprimere sull'argomento. Di qualsiasi universo parallelo facciate parte... Si apra il dibattito!

L'arte italiana si libera sul web...

2008-03-11T16:43:00.003+01:00

Un saluto a tutti i devoti lettori. Innanzitutto mi scuso per la prolungata assenza dalle pagine virtuali di questo blog, ma da quando abbiamo iniziato il dottorato, il tempo libero è davvero poco!

Venendo alle cose serie, volevo segnalare un interessante articolo che un nostro affezionato lettore, Francesco de Virgilio, ha pubblicato sul proprio blog.

Nel suddetto intervento viene presa in considerazione una norma recentemente approvata, che si inserisce all'interno del codice che attualmente regolamenta i beni culturali. La nuova norma entra nel merito dei diritti d'autore su oggetti d'arte e cerca di chiarire quando e quanto questi debbano limitare la diffusione di riproduzioni di tali oggetti d'arte in particolare sul web.
Come si può capire l'argomento è piuttosto particolare, ma di sicuro interesse, dato che l'avanzamento tecnologico di mezzi come internet e la facilità sempre maggiore con cui si scambiano informazioni, suoni e immagini tendono a riscrivere, a volte aggirando (o precedendo) le leggi vigenti, le regole esistenti in materia di diritti d'autore.

Insomma, se siete curiosi di saperne di più, cliccate sul link, leggete quello che scrive Francesco e traetene le vostre considerazioni!

(E prendete spunto da questo post per continuare a collaborare attivamente con il nostro blog; un blog va avanti finché c'è un pubblico con cui interagire, ergo, abbiamo bisogno di voi!)

Il mondo del restauro si riunisce a Ferrara

2008-03-01T17:28:00.012+01:00

Sono ormai alcuni anni che a Ferrara si tiene il Salone del Restauro, incontro di quattro giorni in cui vengono affrontati i mille aspetti differenti del mondo della conservazione dei Beni Culturali. Puntualmente, come ogni anno, mi sono ritrovata a sfogliare il programma, recapitatomi a casa dall'efficientissimo servizio di organizzazione della Fiera, che detiene i miei dati dalla prima volta che mi sono recata in quel di Ferrara-correva l'anno 2004... Ad onor del vero, prima ed ultima volta, ma non è sempre facile trovare il tempo di prendersi un giorno libero in periodo di lezioni universitarie!

Quest'anno il programma prevede alcuni interessanti incontri, che ho evidenziato sulla mia copia del programma, e che sono lieta di condividere con voi, devoti lettori del blog; sarei altrettanto lieta se aggiungeste, nella sezione commenti, gli incontri/conferenze che voi ritenete degni di nota, e magari, una volta andati a Ferrara, sarei felicissima di leggere le vostre impressioni sull'evento!

La prima impressione che ho avuto io è che, quest'anno, l'OPD la faccia da padrone, con numerosissimi incontri e presentazioni di volumi, realizzati in collaborazione con Nardini Editore; nella fattispecie, trovo molto interessante il convegno "Riflettografia e grandi maestri: Raffaello", che si terrà sabato 5 Aprile dalle 10 alle 13 nella Sala Schifanoia. Quest'anno (dopo Leonardo nel 2006 e Piero della Francesca nel 2007) saranno le opere del pittore urbinate ad essere sottoposte ad una accurata sessione di indagini, portate a termine dal team dell'Istituto Nazionale di Ottica Applicata di Firenze. Per usare un linguaggio da recensione: DA NON PERDERE!!

Lo stesso giorno si terrà anche un incontro meno scientifico, ma non per questo di minore interesse, dal titolo "Una moratoria per il restauro", in cui verrà affrontato il dibattito aperto dall'articolo su Repubblica del 3 Ottobre scorso ad opera di Salvatore Settis e Carlo Ginzburg; i due storici dell'arte, in maniera abbastanza (e volutamente!) provocatoria si chiedono se non sia meglio smettere di restaurare, nel rispetto della sacralità dell'opera, legata anche al suo naturale invecchiamento. Non è mio interesse entrare nel vivo della questione, anche perchè non ritengo di essere in grado di esprimere un parere tecnico, come invece ben fa Giorgio Bonsanti, Professore ordinario di Storia dell'Arte e Storia delle Tecniche del Restauro all'Università di Firenze, nel suo pezzo che apre il deplian della Fiera. E' proprio il professor Bonsanti ad essere promotore di questo incontro, in cui si affronterà la parte più teorica del restauro, quella codificata, anni fa, da Cesare Brandi nel volume "Teoria del Restauro". Personalmente trovo alcune posizioni di Settis e Ginzburg condivisibili, così come apprezzo l'apertura mentale di Bonsanti, che invita al dialogo tra le due fazioni. Con queste premesse, credo che a Ferrara, il giorno 5 Aprile, ne vedremo delle belle!!

Oltre ai convengni, nel corso del Salone del Restauro, si svolgeranno moltissimi incontri tecnici, fra i quali ho evidenziato:

1. Le indagini per il restauro della facciata di Santa Maria Novella, 2 Aprile, ore 11; un importante lavoro di restauro per Firenze che ha coinvolto anche alcune nostre colleghe nel corso della loro tesi triennale.

2. Leonardo, l'Ultima Cena. Indagini, ricerche, restauro, 3 Aprile, ore 12; si tratta della presentazione di un libro edito da Nardini Editore su un grande capolavoro a rischio.

3. Il restauro e le ricerche scientifiche sulla Madonna in cartapesta di J. Sansovino appartenente al Museo del Bargello, 4 Aprile, ore 10; con notevole campanilismo, sono molto interessata al restauro portato a termine dall'Istituto Centrale del Restauro su un'opera fiorentina.

4. Due casi di restauro: il Decretum Gratiani della biblioteca malatestiana di Cesena e le carte del Decameron conservate nella biblioteca comunale Passerini-Landi di Piacenza, 4 Aprile, ore 10; dal momento che il mio dottorato ha come area di interesse i materiali cellulosici, non posso che essere attratta dalla presentazione del restauro di documenti cartacei, realizzato dall'Istituto Centrale di Patologia del Libro.

5. Sistemi microdispersi per il trattamento di pitture murali e superfici lapidee, 4 Aprile, ore 12:30; uno di noi su queste cose ci lavora e ci lavorerà per tre anni circa, per cui non potevo che segnalarvelo!!

6. Disinfezione anossica e atmosfere controllate, 5 Aprile, ore 12:30; per ricordare a tutti, a noi tre per primi, che non esistono solo metodi chimici e fisici, ma che anche la biologia (micro e macro) fornisce preziosissime informazioni per la diagnostica e ottime soluzioni nel corso della fase di restauro/conservazione.

Ci sarà anche un incontro tecnico in cui verrà presentato il nuovo sito internet dell'Opificio, su cui ho scritto, ormai quasi due settimane fa, un post!!

Online è disponibile tutto il programma, oltre al pezzo di Bonsanti sulla moratoria per il restauro; la mia scelta sugli incontri che vorrei seguire-cosa che peraltro non so se sarà possibile- l'ho fatta. Ora tocca a voi dire la vostra!!!

Ci vediamo a Ferrara!!

[aggiornamento del 7/03: non so per quale motivo non funzioni il link che il nostro amico Giancky ha inserito nel suo commento; dal momento che mi pare che sia un ottimo suggerimento lo inserisco io qui, cosìcchè sia di facile accesso a tutti: Internet per il restauro. Buona lettura e grazie a Giancky per la preziosa segnalazione!!

PS: ho inserito solo il link al post che raccoglie vari commenti all'articolo di Settis e Ginzburg, ma vi consiglio di leggere e tenere d'occhio tutto il blog!!]

L'Opificio si rinnova

2008-02-13T12:49:00.008+01:00

Dal primo Febbraio è online il nuovo sito dell'Opificio delle Pietre Dure, primo centro di Restauro d'Italia (primo sicuramente in ordine di tempo, evitando di entrare nel merito di altri tipi di primati...). Il titolo del post avrà forse fatto sobbalzare alcuni di voi nella speranza che magari il citato "rinnovo" riguardasse il personale, scientifico e non, che ha la fortuna di poter lavorare su capolavori di ogni secolo e civiltà; invece per ora nessun bando attivo, ma, cari lettori, non perdete la speranza e consultate di tanto in tanto, tenendo incrociate le dita, la sezione bandi del sito.

Altra area decisamente interessante è quella delle pubblicazioni, in particolare per chi, come noi, è sempre alla ricerca di interessanti notizie dal mondo della scienza della conservazione e del restauro. L'OPD pubblica, ogni anno, una rivista, "OPD Restauro", in cui sono presentati gli interventi più significativi e i risultati delle ricerche effettuate in collaborazione con diversi enti.

A questo proposito, sulla carta, materiale che mi sta molto a cuore per motivi di dottorato, saranno presto presentati i primi dati del "Progetto Rinascimento Digitale: Studio del danneggiamento della carta dovuto ad esposizione alla luce" nato in compartecipazione con l’Istituto di Fisica Applicata “Nello Carrara” del CNR di Firenze.

Infine, a chi non sapesse niente della gloriosa storia dell'Opificio, consiglio di leggersi le ricchissime pagine introduttive del sito, e quelle, altrettanto interessanti, relative alla diagnostica e alla ricerca che viene portata a termine nei laboratori di Via degli Alfani e di Viale Strozzi.

Buona lettura a tutti!!

[aggiornamento del 15/02: in seguito alla segnalazione del Webmaster del nuovo sito dell'OPD ho trovato 2 minuti (di orologio!!) per compilare il questionario accessibile dalla homepage. Vi invito a fare altrettanto, perchè, non mi stancherò mai di dirlo, l'interazione tra chi posta, come me, o chi crea un sito, il webmaster di cui sopra e i fruitori/lettori è PREZIOSISSIMA!!]

Raggi T per svelare i segreti dei dipinti

2008-02-10T20:27:00.001+01:00

Credevo che, dopo anni di studi (più o meno) scientifici, lo spettro della radiazione elettromagnetica non nascondesse più alcun segreto per me... ebbene, mi sbagliavo. Infatti, a cavallo fra il range dell'infrarosso e quello delle microonde ho appena scoperto che si trovano i raggi T, parenti poco noti dei più celebri X o gamma, che prendono il nome dal campo di frequenze che occupano: quello dei TeraHertz (10^12 Hz).

Fino ad oggi, lo studio e le applicazioni di questo tipo di radiazione erano relegati a campi super-specializzati della scienza e della tecnologia, come, ad esempio, l'astronautica. Ditte come la Picometrix producono da tempo strumentazioni per l'imaging dei raggi T utilizzate nel controllo dello stato di salute dei delicati componenti dello Space Shuttle.
Recentemente, però, un team di ricercatori dell'Università del Michigan, in collaborazione con l'equipe scientifica del Museo del Louvre e della stessa Picometrix, ha pensato di utilizzare l'imaging a raggi T per lo studio dei dipinti, soprattutto quelli murali.

I raggi T hanno una natura quasi-ottica, nel senso che si comportano quasi come la "luce". Per questa loro natura sono difficilmente gestibili, ma, disponendo della strumentazione adatta, divengono particolarmente interessanti.

L'apparato utilizzato per le indagini sui dipinti è un ibrido fra un laser ed un congegno elettronico; infatti, utilizza gli impulsi di un laser ultra-veloce per eccitare un'antenna a semiconduttore, che, a sua volta, emette radiazione nel campo dei TeraHertz. I raggi T così prodotti sono in grado di attraversare materiali solidi (nel nostro caso, per lo più, strati di intonaco) per alcuni mm, ma una parte di essi viene riflessa quando incontra una discontinuità nel materiale attraversato. Dato che l'energia con cui la radiazione T torna indietro dipende dalla natura del materiale che ha causato la riflessione, rivelando opportunamente i raggi T retrodiffusi, si riesce a risalire ad un'immagine degli strati sottostanti di un dipinto ottenendo informazioni sui materiali che li compongono.

In sostanza, si tratta di una tecnica totalmente non invasiva, che potremmo collocare a metà strada fra una riflettografia IR ed una radiografia X. Rispetto alla tradizionale riflettografia IR, però, l'imaging a raggi T offre la possibilità di sondare spessori maggiori con risoluzione migliore e di "vedere" i disegni tracciati a grafite o a sanguigna (*), mentre rispetto ai raggi X, i raggi T presentano l'indubbio vantaggio di essere meno dannosi per i materiali e, soprattutto, per l'uomo, in quanto, ovviamente, si tratta di radiazione non ionizzante.

(*) [Almeno così dicono i ricercatori dell'Università del Michigan... ma su questo vi esorto a dire la vostra! Dal canto mio, non ricordo se la riflettografia IR sia capace o meno di rivelare un disegno preparatorio realizzato con grafite o sanguigna...]

I primi test applicativi riportati dal team di ricerca sono stati convincenti; il prossimo passo sarà lo studio di un dipinto francese del XII secolo, ricoperto da almeno cinque strati di intonaco.
Ma, ovviamente, già si fantastica sui risultati che l'imaging a raggi T potrebbe dare nella ricerca della celeberrima "Battaglia di Anghiari" di Leonardo da Vinci, che si suppone si trovi ancora al di sotto degli affreschi del Vasari nel Salone dei Cinquecento in Palazzo Vecchio a Firenze.

(Fra l'altro, sulla questione "Battaglia di Anghiari", il nostro Giacomo ci ha promesso un post oramai da tempo immemorabile...chissà che, cavalcando l'entusiasmo per i raggi T, non si decida a pubblicarlo!)

Fonti:

http://lescienze.espresso.repubblica.it/articolo/Radiazione_a_terahertz_per_studiare_le_opere_d_arte/1323025

http://www.ns.umich.edu/htdocs/releases/story.php?id=6300

Si ribatte a colpi di laser...

2008-02-06T20:53:00.000+01:00

Post piccolo piccolo solo per segnalare un commento particolarmente interessante che ci è stato lasciato su un post più vecchio:

http://arte-scienza.blogspot.com/2007/11/quando-il-laser-puliscea-fondo.html

Forse alcuni di voi ricorderanno che alcuni mesi fa avevo preso in considerazione dei test di pulitura effettuati con un laser subacqueo prodotto dalla ditta El.En. Bene, qualcuno della suddetta ditta ha trovato il tempo di rispondere punto a punto ad alcuni dubbi che avevo sollevato nel post, citando articoli di riferimento ed aggiungendo altre interessanti informazioni (oltre, ovviamente, al loro punto di vista sulla questione).

La cosa ci ha fatto davvero molto piacere perché, oltre a confermare che questo blog sta ricevendo una discreta attenzione, è proprio quello che cerchiamo di ottenere con i nostri post: un proficuo scambio di informazioni!

Quindi, continuate a seguirci, leggete e, soprattutto, commentate!

Reliquia o tela di lino medioevale?

2008-02-02T09:43:00.002+01:00

Basta una dichiarazione vaga di un documentarista, già noto per il suo interesse per la Sindone, e sul sudario di Gesù si riaccendono le luci della ribalta; è dalla fine dell'Ottocento che, ad intervalli regolari, si susseguono tesi sull'autenticità della tela di lino, supportate ogni volta da nuove prove, in un crescendo di informazioni ricavate attraverso l'uso delle più disparate tecniche di indagine. E la Sindone sembra essere fra i "reperti dell'antichità" più studiati dalla comunità scientifica.

Ma veniamo al dunque: di cosa si tratta? La Sindone è un telo di lino, a doppio strato, di dimensioni notevoli (442x113 cm), dal colore giallo ocra. La sua storia documentata (che è ben diversa da quella ipotetica che copre il periodo tra l'impiego come sudario di Cristo e la dichiarazione di Goffredo di Charny di esserne in possesso; a questo riguardo è interessante consultare la pagine di Wiki sulla storia della Sindone) è indubbiamente travagliata: vendite, spostamenti ma soprattutto due incendi, il primo nel 1532 ed il secondo nel 1997, dai quali scampa senza gravi conseguenze. In particolare su di essa sono visibili i segni delle bruciature risalenti al primo dei due incendi, oltre ad alcuni rattoppi che un restauro del 2002 ha rimosso. In quella occasione è stata portata a termine la sostituzione della rintelatura operata nel 1534 dalle suore di Chambéry; altri degli interventi, come ad esempio la stiratura e la pulitura del lenzuolo con un aspiratore (sic!!!) sono stati molto criticati da alcuni esperti del settore. Interessante leggere vari commenti al restauro, pro e contro, raccolti in questo sito.

Senza dubbio l'indagine scientifica, fra le tante effettuate, più interessante e discussa è stata la datazione con radiocarbonio, portata a termine nel 1988; già a partire dagli anni '60 si era parlato della possibilità di stabilire scientificamente l'età della Sindone, ma alla teoria non era seguita alcuna misura pratica a causa della grande quantità di campione richiesto per effettuare tale determinazione (ca 500 mg). Con la messa a punto, alla fine degli anni '70, di strumenti molto sensibili a piccole quantità di campione, in particolare a spettrometri di massa di nuova generazione (migliori degli obsoleti contatori proporzionali) si ritornò a parlare della possibità di effettuare queste misure, cui fece seguito, non prima di alcuni anni di dibattito per la messa a punto di un protocollo di intervento, il prelievo di alcune porzioni dal sudario di Cristo.

Il protocollo stabilito prevedeva che, ai tre laboratori scelti per effettuare le misure, fossero contemporaneamente anche assegnati altri 3 campioni di controllo, e che ciascuno di essi fosse identificato da un codice numerico, la cui corrispondenza era nota solo a due persone, Michael Tite, responsabile per il British Museum (a cui spettava la coordinazione della campagna di misure) e il cardinale Ballestrero. Il protocollo, quindi, era stato studiato in maniera tale che le indagini fossero effetuate al buio, senza possibilità di manipolare i dati, non sapendo quale fosse dei quattro a disposizione il campione prelevato dalla Sindone. Oxford, Tucson e Zurigo: queste erano le tre università prescelte; ciascuna di esse disponeva di circa 28 mg di campione di lino della Sindone. Ci vollero pochi mesi e, il 13 Ottobre 1988, il cardinal Ballestrero dichiarò che la Sindone, secondo gli studi scientifici, era databile tra gli anni 1260 e 1390, con un intervallo di confidenza del 95%. Nell'articolo pubblicato su Nature da coloro che avevano portato a termine le misure si leggono i seguenti risultati:

1. Oxford: 750±30 anni BP;
2. Tucson: 646±31 anni BP;
3. Zurigo: 676±24 anni BP.

Dai valori in "BP" si passa, dopo numerose calibrazioni, alla data espressa in anni trascorsi dalla morte di Cristo; la media pesata dei tre dati ha permesso di ottenere proprio quell'intervallo dichiarato in conferenza stampa dal Cardinale Ballestrero.

Il risultato fu da molti criticato, dividendo ancora di più coloro che ritenengono la Sindone un falso medioevale e coloro che reputano che si tratti effettivamente del sudario di Cristo; in particolar modo è molto forte il partito di quanti ritengono che l'incendio del 1532 e le condizioni di conservazione del lino stesso nei secoli, abbiano potuto alterare il contenuto di Carbonio 14 e quindi determinare un errore grossolano nelle misure. Sono stati portati a termine moltissimi studi per dimostrare l'arricchimento in C14 sulla tela di lino, ma ancora niente di significativo è stato pubblicato. A parte questi studi, la questione pareva, in qualche modo, risolta o almeno sopita. Ciò fino alle dichiarazioni di David Rolfe, documentarista inglese, che sta preparando un filmato sulla Sindone, che andrà in onda la notte del Sabato Santo sulla BBC.

In occasione del ventennale della datazione, pare che il giornalista sia riuscito a convincere il direttore dell'Oxford RadioCarbon Accelerator, Christopher Bronk Ramsey, a ripetere il test; alla notizia sono seguite tante dichiarazioni da tutta la comunità scientifica (e non) che ruota intorno alla Sindone (per esempio esiste un comitato composto da membri laici e religiosi che si occupa della ricerca scientifica sulla Sindone, chiamato STURP). Alcune di esse sono state più caute ed altre meno, denotando, ancora una volta, quanto sia sentita la questione dell'autenticità del sudario di Cristo. In particolare, ha mosso gli animi una dichiarazione, seccamente smentita, del professore Ramsey, che avrebbe detto che il risultato del test effettuato nel 1988 ad Oxford sarebbe stato sbagliato.

Insomma, poco ci vuole per ravvivare il focolare dell'eterna diatriba tra scienza e fede, e, pare evidente in questa occasione più che mai, che tra i due litiganti (eterni litiganti) è il terzo a godere: nella fattispecie il signor David Rolfe, il cui documentario farà, molto probabilmente, ascolti da record. E, ancora più probabilmente, verrà acquistato dalle televisioni di tutto il mondo.

A chiosa di questo post voglio indicarvi alcuni siti particolarmente interessanti in cui mi sono imbattuta durante le ricerche:

La tecnica del radicarbonio, per filo e per segno, spiegata da chi ne ha fatto un'arte, ovvero l'istutito di Oxford di cui sopra: http://c14.arch.ox.ac.uk/embed.php?File=dating.html

Un articolo sulla dendrocronologia, fondamentale per la calibrazione dei dati ottenibili con il radiocarbonio: http://www.arts.cornell.edu/dendro/ajatext.html

Brevi nozioni sulle tecniche di datazione, relative o assolute; non scioglie tutti i dubbi ma sicuramente offre una buona panoramica:
http://www.mnsu.edu/emuseum/ archaeology/dating/

Un articolo di Antonio Lombatti, membro del CICAP (Comitato Italiano per il Controllo delle Affermazioni sul Paranormale) in cui si fa il punto delle ricerche relative alla Sindone, in particolare relativamente al caso Kouznetsov. Vi avverto che Lombatti è tutt'altro che diplomatico, a differenza di me!
http://www.cicap.org/piemonte/cicap.php? section=indagini_in&content=sind_lombatti

[aggiornamento del 15/02: in seguito alla segnalazione di un attento lettore del blog, inserisco fra il link anche il sito del Centro Internazionale di Sindologia, istituzione costituita dalla confraternita del SS. Sudario, la stessa che, sotto la guida dell'Arcidiocesi di Torino, si occupa del Museo della Sindone. La sezione "Bibliografia" del sito raccoglie un'enorme mole di pubblicazioni al riguardo, mentre nella sezione "Documenti e studi" sono disponibili per il download alcune testimonianze dei nuovi allestimenti della Sindone.]

Latitanza parte seconda...

2008-01-31T12:23:00.000+01:00

Brevissimo post per scusarci con i lettori del blog della latitanza che ormai prosegue da qualche settimana (nel caso di Michele) e da più o meno sempre (nel caso mio e di Giacomo)... Abbiamo iniziato il dottorato e ci siamo un po' persi negli impegni di un lavoro a tempo pieno, dopo un mesetto e più di vacanza in seguito all'esame. Dobbiamo riuscire a trovare il ritmo e poi torneremo operativi anche sul blog come lo siamo stati finora (quindi, in particolare, Giacomo continuerà nel suo "sciopero del post", ma puntiamo tutto sulla "tastiera-facile" di Michele!!).

Stay tuned, abbiate fede!

Giovanna

PS: prometto un post entro il prossimo week-end! Tutti voi, cortesi lettori, siete garanti di questa promessa!

L'Antica Via Flaminia vive la sua "Second Life"...

2008-01-13T11:55:00.000+01:00

Ci troviamo in un periodo in cui avatar, escursioni virtuali e "second lives" vanno alla grande. Praticamente non esiste aspetto della vita reale che non sia in qualche modo stato tradotto nella sua versione virtuale. E infatti non c'è stato bisogno di aspettare molto perché tutto ciò entrasse a far parte anche del mondo dei beni culturali.

Adesso, per i visitatori delle terme di Diocleziano a Roma, sarà possibile fare un vero e proprio viaggio nel passato grazie al museo virtuale di recente inaugurazione. Chi fosse interessato a questa interessante iniziativa, potrà guidare il proprio avatar attraverso siti archeologici ricostruiti nei minimi particolari e -qui arriva il bello- attraverso ricostruzioni tridimensionali degli ambienti, popolate dai personaggi dell'epoca (Augusto, la moglie Livia ed altri figuranti...)! Le postazioni che permettono di pilotare un avatar sono solo quattro, ma il resto del pubblico può assistere al tuffo nel passato grazie ad un maxischermo sul quale, grazie ad un paio di occhiali 3D, potrà seguire le esplorazioni virtuali dei visitatori "più intraprendenti".

L'installazione renderà possibile una visita virtuale a diversi siti di importanza storica dislocati lungo l'Antica Via Flaminia, che collegava Roma a Rimini: la Villa di Livia, in zona Prima Porta, il Ponte Milvio, Grottarossa e Malborghetto.

[Consiglio vivamente una visita al sito del Museo Virtuale perché è molto ben fatto e ricco di demo e informazioni]

Il team che ha creato il museo virtuale ha lavorato al progetto per oltre due anni sotto la direzione di Maurizio Forte dell'Istituto di Tecnologie Applicate ai Beni Culturali del CNR (ITABC-CNR), sezione Virtual Heritage Lab. Il risultato è stato raggiunto grazie alla cooperazione (certamente non banale!) di archeologi, architetti, storici dell'arte, paleobiologi ed informatici. Questi hanno utilizzato una vasta gamma di tecnologie per il rilievo, come scanner laser, fotogrammetria, GPS, oltre a potenti tecniche di elaborazione digitale e modellazione 3D, con cui è stato possibile realizzare una vera e propria anastilosi virtuale, che ha portato ad una ricostruzione degli ambienti il più possibile rispettosa delle fonti storiche.

A questo proposito, inoltre, l'ITABC ha recentemente firmato il "London Charter", un documento europeo che suggerisce alcune linee guida affinché i prodotti virtuali rispondano a criteri di scientificità e trasparenza delle fonti documentarie.

Come c'era da aspettarsi, il progetto non rimarrà confinato a lungo all'interno delle terme di Diocleziano; presto su Second Life verrà aperto un sito interamente dedicato a questa iniziativa. Così che non si possa dire che gli avatar non amano la cultura.

Fonte:

http://www.galileonet.it/news/9301/un-salto-nel-tempo

Le grotte di Lascaux chiuse...per funghi...

2008-01-01T16:23:00.000+01:00

Spesso la fruizione e la conservazione dei beni culturali non vanno d'accordo. Soprattutto quando i beni culturali in questione sono vecchi di 18000 anni, come nel caso delle pitture rupestri che si trovano sulle pareti delle grotte di Lascaux, in Dordogna.

Scoperte nel 1940, le grotte vennero, in breve, aperte al pubblico, ma già nel 1955 i segni di un deterioramento erano evidenti. Infatti l'enorme eccesso di anidride carbonica prodotto dalla respirazione delle migliaia di visitatori iniziava a creare problemi non da poco. Il gas si discioglieva nell'acqua condensata sulle pareti della grotta, ne abbassava il pH, e la rendeva estremamente aggressiva nei confronti della roccia calcarea. L'effetto finale era quello di una corrosione delle pareti, che minacciava seriamente le pitture.
Inoltre, i cambiamenti nel microclima delle grotte portarono alla proliferazione di funghi e alghe sulle pareti calcaree. Nel 1963 Le grotte vennero chiuse ai visitatori.

Il pericolo era, per il momento, scongiurato, ma l'unica soluzione per garantire al pubblico la possibilità di ammirare le pitture fu quella di creare una Lascaux II, una copia a grandezza naturale del sito archeologico, che aprì nel 1983.

Le pitture originali vennero così lasciate "riposare in pace" per anni in un ambiente controllato, aerato artificialmente e costantemente monitorato da un'equipe di studiosi del Laboratoire de Recherche des Monuments Historiques. Solo agli "addetti ai lavori" era concessa la visione delle pitture originali.

Ma questo non bastò ad impedire un nuovo allarme. Infatti, nel giugno 2001, durante una revisione all'impianto di aerazione, gli stivali infangati di un operaio funsero da vettore per la proliferazione di un microrganismo, che mise nuovamente in pericolo le pitture paleolitiche. Il fungo, appartenente alla famiglia Fusarum, ben nota in agricoltura, iniziò a proliferare sulle pareti e sul pavimento della grotta, costituendo un enorme fattore di rischio per la conservazione delle pitture. La prima contromisura adottata fu un fungicida, una sostanza chimica che, però, veniva facilmente degradata da un Pseudomonas Fluorescens, un batterio simbionte del fungo. Si passò allora all'utilizzo di un antibiotico, la polimixina, e questa volta l'attacco biologico fu debellato. Si osservò poi che il fungo non aveva arrecato danni sensibili alle pitture rupestri.

A pochi anni di distanza, però, proprio in questi giorni, il problema è tornato a presentarsi, con un'ondata di preoccupazione per la sorte di quella che viene definita la "Cappella Sistina del paleolitico". I funghi hanno cominciato a proliferare nuovamente sotto forma di concrescenze biancastre che invadono le pareti delle grotte. La reazione del governo stavolta è stata lapidaria: chiusura totale delle grotte, che non saranno accessibili neanche agli studiosi. Fino all'8 gennaio gli unici ad avere accesso al sito archeologico saranno degli esperti che immetteranno nell'ambiente un fungicida e, contemporaneamente, provvederanno a sostituire l'impianto di aerazione, evidentemente insufficiente a garantire la sicurezza delle pitture.

[si legga l'articolo di Repubblica sulla questione.]

Insomma, per l'ennesima volta ci si trova di fronte al dilemma: conservare senza fruire dell'originale o fruirne finchè dura? "The answer, my friend, is blowing in the wind, the answer is blowing in the wind." potremmo dire, per citare il poeta. Ma rimane il fatto che per adesso, e probabilmente per molti anni ancora, vi dovrete accontentare di Lascaux II. Sempre che non riusciate a smettere di respirare, traspirare, produrre calore e portare con voi miriadi di microrganismi che aggrediscono il calcare.

Links per approfondire:

Sito ufficiale delle grotte di Lascaux, molto interessante e ben fatto.

Articoli che parlano dell'attacco fungino del 2001:

http://newton.corriere.it/PrimoPiano/News/2003/04_Aprile/07/Lascaux.shtml
http://lescienze.espresso.repubblica.it/articolo/Un_fungo_attacca_i_disegni_di_Lascaux/1287795

Articolo che parla dell'attacco fungino in corso:

http://www.archeomedia.net/articolo.asp?strart=3847&cat=Beni%20da%20salvare

Le ultime dall'Antico Egitto

2007-12-21T16:03:00.000+01:00

Per tutti gli appassionati di Egittologia, ecco le ultime novità dall'Antico Egitto:

Sembra che gli Egizi sapessero produrre il vetro già nel XIV secolo prima di Cristo. Mentre in precedenza si era portati a pensare che gli Egizi fossero venuti a conoscenza della tecnologia vetraia solo attraverso i contatti con popoli dell'est, provenienti dalla Siria e dalla Palestina (vedi la storia del vetro), adesso c'è chi ipotizza che, invece, essi fossero già capaci di realizzare manufatti in vetro. Come si è giunti a questa conclusione? Facile.
A Paul Nicholson e Caroline Jackson, archeologi rispettivamente delle Università di Cardiff e di Sheffield, è "bastato" costruire una fedele copia di un'antica fornace egizia che, una volta messa in funzione, ha permesso loro di ottenere del vetro dalla sabbia locale.

Purtroppo non è spiegato chiaramente se la loro fornace rispecchiasse quelle originali solo nella struttura e nei materiali utilizzati o se, addirittura, si sia cercato di tenere conto dei parametri fisico-chimici coinvolti (operazione ovviamente molto difficile, se non addirittura impossibile...), sicuramente molto importanti nella realizzazione del materiale vetroso. Pur riservandomi di continuare ad avere qualche dubbio sulla validità di tali esperimenti, non posso che esprimere la mia ammirazione per questa "archeologia creativa"!

In merito a questo argomento, segnalo i seguenti link:

Le fonti della notizia (Galileo, ScienceDaily, The Cardiff University):

http://www.galileonet.it/news/9260/il-vetro-dei-faraoni

http://www.sciencedaily.com/releases/2007/12/071214094026.htm

http://www.cardiff.ac.uk/news/articles

Cambiando argomento, la BBC ha dato la notizia che un gruppo di ricercatori del British Museum ha chiesto ai radiologi dello University London College Hospital di eseguire una TAC su di una mummia egizia. Il "paziente" in questione era un sacerdote morto 3000 anni fa, avvolto in un panno di lino e racchiuso all'interno di uno splendido sarcofago decorato.

L'utilizzo della complessa strumentazione messa a disposizione dall'ospedale ha permesso di osservare l'interno del sarcofago, raccogliendo oltre 6000 immagini radiografiche da diverse angolazioni che, processate dal computer, sono andate a costituire un'immagine tridimensionale dell'oggetto analizzato. Si è così potuto osservare ciò che Nesperennub (questo era il nome del sacerdote egiziano) indossava come corredo funebre. E si è potuto constatare che questi non godeva di ottima salute: al momento della morte aveva ormai pochi denti e un orribile ascesso. Nonostante tutto, i medici non sono riusciti a risalire alle cause della morte, anche se quel buco nel cranio che è stato individuato non fa pensare niente di buono...

Comunque, non si pensi che gli ospedali siano nuovi a pazienti di questo tipo. Già nel gennaio 2005 la mummia del più famoso Tutankhamon (oggi esposta al pubblico, che ne può osservare il volto e i piedi) è stata sottoposta ad un indagine di questo tipo. E addirittura la polizia scientifica, che vive un momento di gloria sulla scia del successo di CSI, si è occupata di dare un volto alla mummia di Harua I. In collaborazione col Museo Egizio di Torino, è stata eseguita una TAC della mummia; dall'immagine acquisita, poi, con tecniche di modellazione digitale e non, si è cercato di risalire alle fattezze del Faraone.

Insomma, abbiamo capito che il modo più veloce per capire dov'è il reparto radiologia in un ospedale è seguire la barella che trasporta il sarcofago!

L'Attak al tempo dei Romani

2007-12-13T10:11:00.001+01:00

Un'equipe di ricercatori tedeschi del Rhineland Historical Mueseum di Bonn ha recentemente reso pubblica la notizia di un'importante scoperta. Mentre il gruppo di studiosi, diretto da Frank Willer, stava cercando di prelevare un micro-frammento metallico da un elmo di epoca romana, una delle foglie di alloro (in argento) che decorvano la calotta (in ferro) si è staccata rivelando la presenza di un adesivo al di sotto di essa.
Willer ha dichiarato:

"E' una sensazionale scoperta ed un clamoroso colpo di fortuna che sia stato possibile ritrovare tracce di tale sostanza su di un elmo vecchio di 2000 anni!"

Senza l'azione del calore prodotto dalla micro-sega utilizzata per il campionamento, probabilmente l'adesivo romano starebbe ancora adempiendo al suo compito, mantenendo incollate la foglia argentea al resto dell'elmo.

Tale elmo proveniva dal sito archeologico di Xanten, sulle rive del Reno, ed era stato sepolto su una sponda del letto del fiume fino al momento del ritrovamento. Secondo gli archeologi tedeschi è stato propio questo il motivo della resistenza dell'adesivo. Sepolto in un ambiente povero di ossigeno, l'elmo non è stato sottoposto ad un degrado tale da inficiare le proprietà adesive della colla.

Colla che, secondo i risultati delle analisi di laboratorio, è risultata essere una miscela composta da:

- bitume
- pece o catrame (*)
- sego di bue
- fuliggine
- polvere di mattoni

(*) [Pece e catrame non sono la stessa cosa; la pece è un derivato del catrame, ed è molto più viscosa. Comunque la composizione di massima è pressoché identica.]

Nella letteratura che ci è pervenuta dall'antichità non c'è traccia di una colla come questa, in grado di incollare due metalli fra loro (anche se sembrerebbe che già l'uomo di Neanderthal abbia utilizzato del bitume come adesivo!), e, proprio per questo motivo, la scoperta assumerebbe una particolare importanza.

I ricercatori tedeschi hanno provato a ricreare la miscela adesiva in laboratorio, ma ancora non ci sono riusciti. Ma Willer (sull'onda dell'entusiasmo post-scoperta) ha dichiarato:

"Quando finalmente riusciremo a ricreare la super-colla, questa potrà tranquillamente competere con i suoi equivalenti moderni. D'altra parte, quale degli adesivi odierni riesce ad incollare per 2000 anni?!"

Ma qual è il segreto di questa, per citare Willer, "super-colla"?

Se andiamo ad osservare la composizione chimica della miscela adesiva, possiamo capire quanto essa sia complessa. Questa è costituita principalmente da idrocarburi ad alto peso molecolare, contenuti sia nella pece che nel bitume, entrambi, in ultima analisi, derivanti dall'alterazione spontanea dei petroli naturali venuti in contatto con l'atmosfera. In tale processo di degrado (una polimerizzazione ossidante), i residui del petrolio vengono trasformati principalmente in idrocarburi policiclici aromatici (IPA) altamente condensati. Il potere adesivo (ed impermeabilizzante) della pece è ben noto (si pensi al calafataggio delle navi) e quello del bitume deve essere analogo data l'analogia fra le composizioni chimiche delle due sostanze.
Il sego di bue, a mio avviso, può svolgere la funzione di plastificante e, almeno in parte, di legante filmogeno, data la presenza, anche se relativamente scarsa, di acidi grassi polinsaturi.
Immagino che la fuliggine e, soprattutto, la polvere di mattoni avessero per lo più la funzione di inerti per conferire all'adesivo "peso" e resistenza al ritiro.

Ovviamente, tutto questo non spiega certo come un adesivo del genere abbia potuto tenere incollati fra loro due metalli per 2000 anni...è probabile che il segreto di questa colla sia svanito per sempre insieme al carpentiere romano che la creò...

Mi raccomando, non esitate a dire la vostra sulla mia "analisi chimica" della colla romana!

A questi link potete trovare la notizia originale:

http://news.independent.co.uk/europe/article3226417.ece

http://newton.corriere.it/PrimoPiano/News/2007/12_Dicembre/10/elmo.shtml

E credo che in queste pagine, tratte dal sito del museo in cui lavorano Willer e soci, si parli di questo argomento o di qualcosa di analogo, ma essendo scritto rigorosamente in tedesco, non ci ho capito assolutamente niente!! Per gli esperti conoscitori della lingua teutonica (o per chi volesse coraggiosamente cimentarsi in una traduzione!), inserisco comunque il link:

http://www.rlmb.lvr.de/museum/forschung/roemische+helme.htm

Quota MILLE!!!

2007-12-09T13:58:00.000+01:00

Brevissimo post per ringraziare tutti quelli che sono passati da questo blog e che hanno reso possibile il raggiungimento di oltre mille visite nel giro di poco più di un mese!!! Risultato oltre ogni nostra aspettativa, visto anche l'alto numero di visitatori unici assoluti (345!!!). Il passaparola funziona, perciò non smettete di farci pubblicità e, soprattutto, continuate a tornare!!! E commentate, che il blog non è solo di chi lo scrive, ma anche di chi lo legge!!
Grazie ancora, a presto!

Il team di Art&Scienza

Chimica per l'arte: il primo (e forse ultimo) appuntamento con la rubrica di recensione dei libri universitari

2007-12-09T11:31:00.000+01:00

Il post che mi appresto a scrivere sarà un po' diverso dai precedenti, ma spero che risulti altrettanto piacevole da leggere, oltre che minimamente utile...

Negli ultimi due mesi e poco meno, quelli intercorsi tra la laurea (la mia e quella dei miei due splendidi compagni di avventura) e il concorso di dottorato, ci siamo trovati ad affrontare un ripasso generale in vista del suddetto impegno. Può sembrare una cosa abbastanza semplice (per alcuni forse superflua) essendo noi freschi di studi, ma vi assicuro che ce ne vuole di pazienza, e soprattutto di forza d'animo, per rimettere insieme tutti i pezzi di cinque anni di esami (in totale dovrebbero essere stati una cinquantina, vero Già?). Durante i miei voli transoceanici per il web, in cui mi perdo anche troppo spesso, la curiosità mi aveva spinto, proprio nei giorni precedenti alla laurea, a dare un'occhiata al sito de La Feltrinelli in cerca di novità editoriali; proprio lì avevo scovato l'uscita di una pubblicazione, dal titolo interessante: "Chimica per l'arte". Ma le poche ricerche in libreria erano risultate un classico buco nell'acqua...

Il caso ha voluto che, pochi giorni dopo, nel corso di un incontro con il nostro correlatore, sia venuto fuori proprio il libro in questione, e che la comoda "copia-omaggio" ricevuta dal suddetto prof. sia finita nelle nostre mani. Dopo averla scorsa brevemente ed aver verificato che, a differenza delle librerie cittadine, la biblioteca di Ateneo era dotata di almeno sei copie, due di esse sono state da noi prese in prestito (non senza difficoltà, visto che quando ti laurei diventi una specie di paria dell'Università, senza diritto alla mensa e agli altri servizi, benchè le tasse siano state pagate fino ad Aprile.. ma questa è un'altra storia!). Ognuno di noi tre era quindi dotato di una copia del suddetto libro e ha avuto modo di scorrerla, di leggerla e di ricavare da essa alcune interessanti informazioni; a seguito del dottorato (e della restituzione delle copie in prestito) è venuto quasi spontaneo provare a parlare (non dico recensire che è troppo ufficiale) di questo strumento che ci ha accompagnato durante lo studio e che rientra nella scarna categoria delle pubblicazioni scientifiche nel campo dei "nostri" amati B.C..

Il libro è diviso in sette capitoli, il primo dei quali è una sorta di introduzione sul degrado chimico di un manufatto e sull'indagine nel campo dei Beni Culturali, con particolare attenzione anche all'etica dell'intervento, ma meno ai prinicipi generali delle tecniche diagnostiche, che vengono elencate velocemente, come forse è giusto in un libro che non nasce come trattato di Chimica Analitica. Di seguito troviamo sei capitoli, ciascuno dei quali dedicato ad una tipologia di materiale diverso: i materiali pittorici, i materiali lapidei, le ceramiche, il vetro, metalli e leghe e i materiali cellulosici. In ciascun capitolo è presente una parte di inquadramento storico dell'impiego del materiale (quella relativa ai materiali pittorici è particolarmente ben fatta, anche se non deve essere semplice comprimere 5000 anni e più di storia in dieci pagine!), seguita da un'analisi delle caratteristiche chimico-fisiche del materiale stesso, a cui si somma una sezione più "applicativa", sia per quanto concerne gli interventi di diagnostica e conservazione del materiale originale che per quanto riguarda l'impiego in interventi di restauro.

L'intento con cui è nato questo libro era quello di unificare le conoscenze di esperti del settore [dei tredici (13!) autori ben 11 sono chimici] per fornire ad uno studente, o ad un operatore professionale del settore, una conoscenza a 360° sui materiali con cui si ha solitamente a che fare nel campo della diagnostica e della conservazione dei Beni Culturali; tale intento risulta sicuramente soddisfatto ma, personalmente, ritengo che il titolo non sia azzeccato: di chimica pura non se ne incontra molta, poche formule e poche reazioni. Forse sarebbe stato più corretto inserire nel titolo la parola "materiali", in maniera tale da mettere in evidenza che il punto nevralgico della pubblicazione sono gli oggetti, e di conseguenza la loro natura, e non la "Chimica" pura. Forse non è chiaro, e forse i miei due colleghi non saranno d'accordo, ma secondo me un titolo come "La chimica dei materiali dell'arte" sarebbe stato perfetto!

A parte la disquisizione sull'appropriatezza del titolo o meno, un difetto tipico di pubblicazioni a più mani [lo sottolineo nuovamente, in questo caso si tratta di tredici autori!] è quello di risultare parecchio eterogeneo a seconda delle sezioni; questo chiaramente infastidisce il lettore, che si trova ad avere a che fare con "linguaggi" diversi passando da un capitolo all'altro. Da segnalare anche la presenza di alcuni refusi, in particolare un bizzarro copia-incolla errato nella parte relativa al SEM, al capitolo 1. Come indicato nella seconda di copertina, il libro è stato realizzato in poco tempo e la presenza di errori è comune a molti testi; credo che in una eventuale seconda edizione essi saranno corretti, grazie anche ai lettori accorti che possono segnalarli sul sito della casa editrice (nella sezione "Segnalazione errori"). Online è disponibile anche il pdf dell'indice.

Finora mi sono limitata ad elencare i nei di Chimica per l'arte, e come abbiamo visto non sono molti e sono, per lo più, individuabili e sopportabili. Il grande pregio, invece, è quello di aver raccolto in poco più di cinquecento pagine il contenuto di almeno sei o sette esami (volendola vedere in termini molto "studenteschi"); la possibilità di ritrovare, a distanza di poche pagine, tante informazioni appartenenti ad ambiti diversi (anche se sempre osservate dal punto di vista chimico, che, in alcuni ambiti, come per i materiali lapidei, è un po' limitativo) è sicuramente un grande vantaggio per uno studente. A seconda poi delle necessità, in alcuni casi le risposte fornite da Chimica per l'arte dovranno essere integrate con quelle reperibili in testi più specifici, poichè, è evidente, un tipo di libro così fatto può risultare, talvolta, troppo poco approfondito (non è il caso della parte relativa ai metalli e alle leghe, che, oltre ad essere molto complicata, è anche molto completa).

In conclusione, se dovessi dare un voto (universitario, si intende, quindi in trentesimi) il candidato Chimica per l'arte, edito da Zanichelli, prenderebbe un ventisette, ottenuto dalla media tra il voto per l'intento (29) e quello per la riuscita (25). E per una volta mi sento professoressa anche io!!! E credo proprio che, nella piccola biblioteca che Michele, Giacomo ed io mettermo su nella nostra stanza da dottorandi (sperando di averne una), una copia di Chimica per l'arte non mancherà - chiaramente quella "rubata" al nostro correlatore della tesi!!!

CHIMICA PER L'ARTE di Campanella, Casoli, Colombini, Marini Bettolo, Matteini, Migneco, Montenero, Nodari, Piccioli, Plossi Zappalà, Portalone, Russo, Sammarino, ed. Zanichelli, 2007, 42 €.

Per chi volesse emigrare...

2007-12-05T16:57:00.000+01:00

Mi sembra una buona idea segnalare un paio di possibilità interessanti per chi fosse propenso ad emigrare in cerca di fortuna all'estero (anche solo per qualche tempo...!).

Esistono sicuramente diverse possibilità; fra queste ne evidenzio un paio:

1) Il progetto EPISCON (European PhD in Science for Conservation).

2) Una intership (12 o 24 mesi) presso l'ICON (Institute of Conservation) londinese.

Il progetto EPISCON nasce grazie ai finanziamenti del progetto Marie Curie (a sua volta facente parte del CORDIS, il Servizio Comunitario di Informazione in Materia di Ricerca e Sviluppo) con il preciso intento di formare "la prima generazione di veri conservation-scientist in Europa", come si può leggere nella homepage del progetto stesso, ospitata all'interno del sito dell'Università di Bologna, coordinatore del PhD. Oltre all'Università di Bologna, partecipano al progetto diversi partner, appartenenti a diversi paesi europei (Ungheria, Romania, Spagna, Olanda, Danimarca, Grecia), l'Università di Perugia e l'ICVbc (Istituto per la Conservazione e la Valorizzazione dei Beni Culturali, facente parte del CNR). Come collaboratori esterni, invece, partecipano anche ICR e OPD (insomma, non rimane fuori proprio nessuno!). Ora, se avete perso il filo del discorso, non preoccupatevi: è normale! Anzi, più ci si addentra nei siti di questi enti e progetti, più si tende a perdere l'orientamento...!

Comunque, per riassumere in soldoni quello di cui si sta parlando, il progetto EPISCON offre a 16 giovani laureati la possibilità di svolgere 6 mesi di pre-corsi intensivi presso il campus dell'Università di Bologna-Ravenna ed i seguenti 2 anni e mezzo presso uno degli enti che partecipano al progetto stesso. Se ho capito bene, inoltre, verrà effettuato un tentativo di far riconoscere la partecipazione al progetto come un dottorato di ricerca valido nel paese di provenienza del soggetto in questione. Per tutte le ulteriori informazioni, vi rimando al (confuso) sito del progetto:

http://www.episcon.scienze.unibo.it/episcon

La seconda segnalazione, come ho già detto, riguarda l'Institute of Conservation inglese (con sede nel cuore di Londra, presso il London Bridge!). Purtroppo, in questo caso la possibilità di presentare una domanda di ammissione scadeva il 30 Novembre, quindi mi scuso per non averne parlato prima, ma non potendo escludere la possibilità che l'anno prossimo l'Istituto proponga nuovamente tale iniziativa, ne parlo comunque! Vediamo di cosa si tratta.

L'ICON offriva la possibilità di eseguire uno stage di 12 mesi in Scienza della Conservazione, pagato 14500 Sterline (20718 Euro, cioè più di 1700 Euro al mese, alla facciaccia dei dottorandi italiani!) tramite fondi stanziati dal Tate Britain, presso lo stesso Tate. Inoltre, accennava alla possibilità di prolungare lo stage di 12 ulteriori mesi in caso di presenza di fondi sufficienti. Anche in questo caso è davvero poco immediato capire quali requisiti siano necessari per fare domanda e che cosa si vada, poi, a fare all'atto pratico. A chi è interessato, consiglio vivamente di addentrarsi nella giungla virtuale del sito dell'ICON:

http://www.icon.org.uk/index.php

Un'ultima cosa che mi sembra di aver capito rovistando fra i meandri di quel sito è questa: l'ICON offre anche la possibilità di svolgere uno stage più rivolto al restauro pratico che alla scienza della conservazione, quindi se qualcuno fosse più interessato a questo aspetto, gli consiglio di studiarsi bene queste pagine. Sembra infatti, che grazie a 28 pences per ogni Sterlina giocata alla Lotteria inglese, l'Heritage Lottery Fund abbia raccolto 1 milione di Sterline da devolvere all'ICON affinchè, da qui al 2009, paghi delle interships per la formazione di giovani conservatori (fino a 17 all'anno).

Insomma, tenete gli occhi bene aperti, perché là fuori di opportunità ce ne sono...

AIEDAbc!

2007-11-29T18:07:00.000+01:00

Forse molti di voi già conoscono i ragazzi romani che hanno dato vita all'Associazione Italiana Esperti in Diagnostica Applicata ai Beni Culturali. Per chi non ne sapesse niente, ecco un post che cerca di chiarire di chi e di cosa si tratti.

L'AIEDAbc è nata nell'Aprile del 2005 grazie all'idea e all'impegno di un gruppo di neo-laureati in Scienze Applicate ai Beni Culturali all'Università "La Sapienza" di Roma. Grazie allo stimolo e alla collaborazione di alcuni docenti, i giovani intraprendenti hanno creato questa realtà con l'intento di:

"Comprendere i principi, i metodi e le tecniche della Diagnostica applicata ai Beni Culturali, disciplinarla e svilupparla, nonché divulgare ed educare alla comprensione della sua importanza e delle sue potenzialità, per una migliore conservazione e valorizzazione del nostro cospicuo patrimonio culturale. Tutto ciò si racchiude nella necessità di una specifica figura professionale, già definita in ambito estero con il titolo di conservation scientist [...]"

Nonostante la fatica e l'impegno necessari per portare avanti un'iniziativa di questo tipo, i ragazzi dell'AIEDAbc hanno creato un sito internet (che, proprio in questi giorni si rinnova nell'aspetto grafico e nei contenuti) e sono riusciti a coinvolgere molti altri studenti e laureati in Classe 41 e 12s nelle attività dell'associazione. In particolare, oltre alla Sezione Principale di Roma, sono state aperte altre tre sezioni regionali (a Ravenna, Otricoli e Torino).

Fra le attività principali dell'AIEDAbc vi sono:

- La promozione di eventi di divulgazione e di studio nel campo delle scienze applicate alla conservazione dei beni culturali

- Lo studio della situazione legislativa in merito alle figure professionali nel campo della conservazione dei beni culturali

- L'impegno per il riconoscimento dei laureati in Classe 41 e 12s come figura professionale esistente ed utile

- L'individuazione delle molti contraddizioni presenti nei regolamenti universitari che chiariscono le competenze e gli sbocchi professionali degli studenti

- La creazione di un punto di riferimento e di incontro per i lauerati in Classe 41 e 12s ed i professionisti operanti nel campo della diagnostica applicata alla conservazione dei beni culturali

In particolare vi segnalo un paio di esempi significativi dell'attività dell'associazione:

E' stato da poco realizzato un Convegno per chiarire gli sbocchi occupazionali per gli studenti iscritti a corsi di laurea in Classe 41 e 12s. E' stata inoltre creata una webzine dedicata alla scienza applicata alla conservazione dei beni culturali (in cui potete trovare anche un articolo realizzato condensando le tesi triennali di 2/3 del team di Art&Scienza!).

Detto questo, non mi resta che lasciarvi con l'esortazione a collaborare attivamente con l'AIEDAbc, che può rappresentare davvero un'importante punto di riferimento e di incontro per tutti gli studenti e i laureati in Classe 41 e 12s!

P.S.

1) Tanto per precisare: con la nuova riforma universitaria cambieranno anche tutte le classi di laurea. Quindi, la Classe 41 diventerà L43, mentre la 12s diventerà LM11... Non oso pensare al caos che questo creerà nelle teste, già confuse, degli impiegati ministeriali quando si troveranno a dover mettere a posto tutti i tasselli della riforma...

2) C'è un appunto che vorrei fare ai soci fondatori e ai rappresentanti dell'AIEDAbc (e che ho già rivolto personalmente ad Andrea Macchia, presidente dell'associazione): secondo me, chi si avvicina all'AIEDAbc sente ritornare con troppa forza questo termine "diagnostica" (a cominciare dal nome dell'associazione), che trovo, per così dire, un po' limitante. Forse, invece, sarebbe il caso di cercare di contribuire a creare una consapevolezza più matura nei confronti di una figura come quella del conservation scientist (per altro, giustamente citata nell'incipit del discorso che chiarifica gli intenti dell'associazione)...Credo che sia giunto il tempo che i laureati in Classe 41 e 12s (o L43 e LM11!) si sentano più "conservation scientists" che "tecnici per la diagnostica"!

Si badi beni che, comunque, la sostanza non cambia...l'impegno e l'attività dell'AIEDAbc rimangono encomiabili!

"Occhio" alla sciamana...!

2007-11-24T17:22:00.000+01:00

Chi di voi non aveva mai sentito parlare del sito archeologico di Shahr-i Sokhta? Dal canto mio, ne ho scoperto l'esistenza solo alcune ore fa... "Shahr-i Sokta" è un termine persiano che significa"Città Bruciata" e nessun nome poteva essere più azzeccato per questa antica città iraniana, risalente all'Età del Bronzo, che ha avuto bisogno di essere data alle fiamme per ben tre volte, prima che i suoi abitanti si decidessero ad abbandonarla definitivamente 2100 anni prima della nascita di Cristo.

Ri-scoperta nel 1967 (grazie anche alle spedizioni dell'esploratore ed orientalista Giuseppe Tucci), l'antica città è divenuta dagli anni '60 un prolifico sito archeologico in cui squadre di ricercatori iraniani ed italiani hanno scoperto diversi importanti reperti (fra questi, il "primo backgammon" e degli antichissimi dadi - è evidente che gli abitanti di Shahr-i Sokhta sapevano come ingannare l'attesa fra un incendio e l'altro...).

Ma la scoperta più importante risale a poco meno di un anno fa, quando la squadra di archeologi iraniani ed italiani diretta da M. Sajjadi, dell'Iranian Centre for Archological Research (ICAR), scavando fra le tombe dell'enorme necropoli, ha riportato alla luce lo scheletro di una donna recante un'antichissima protesi oculare. Dato che la donna, secondo i calcoli degli studiosi, dovrebbe essere stata sepolta intorno ai 5000 anni fa, il reperto potrebbe corrispondere al più antico ritrovamento di occhio posticcio attualmente conosciuto.

La protesi è stata prontamente affidata alle mani del prof. Lorenzo Costantini, esperto del Centro di Bioarcheologia dell'Istituto Italiano per l'Africa e l'Oriente (IsIAO), che l'ha sottoposta ad una campagna di indagini che hanno permesso di risalire alla composizione dell'oggetto. Lo stesso Costantini parla dei risultati dell'analisi (all'interno di un articolo pubblicato sul sito di Repubblica):

"Abbiamo stabilito che si tratta di una mezza sfera dal diametro di circa tre centimetri e dal raggio di 1,5 [N.d.A.: si noti l'importante precisazione...!] e costruita probabilmente con pasta di bitume. Esternamente c'è un motivo inciso: un piccolo cerchio centrale dal quale partono otto linee a raggiera. Ci sono poi due fori in cui passava una cordicella che consentiva di portarla avvolgendola intorno alla testa come fosse una benda da pirata. Ci sono tracce di lamina d'oro sottilissima, che forma le venature dell'occhio."

Stando a quanto ipotizzato dagli studiosi, quindi, il finto occhio non doveva avere il compito di sostituire quello perduto, ma, probabilmente, aveva una valenza rituale, legata al fatto che la donna era quasi certamente una sciamana. Forse la protesi rappresentava "l'energia del Creatore", doveva essere una sorta di fonte di luce; forse, addirittura avrebbe dovuto infondere un timore reverenziale (anche se, stando al fatto che questa donna era alta 1,82 m, non credo avesse bisogno di troppi orpelli per infondere del buon timore anche nel più duro dei guerrieri...!).

Quello che purtroppo non sono riuscito a trovare da nessuna parte, e che sarebbe stato senz'altro molto interessante per tutti i lettori di Art&Scienza, è quali tecniche di indagine abbia utilizzato il team di Costantini per giungere alle conclusioni qui accennate. Voglio quindi lasciarvi con un invito ad aprire uno scambio di opinioni che, spero, possa risultare interessante:

"Se Sajjadi si fosse rivolto a voi, supponendo di avere la possibilità di svolgere qualunque tipo di analisi, che tipo di tecniche di indagine avreste utilizzato per caratterizzare la protesi?"

Attendo commenti!

Dottorandi in Scienza per la Conservazione dei Beni Culturali!!!

2007-11-22T15:49:00.000+01:00

Il Team di Art&ScienzA è felice di comunicare la promozione di tutti i suoi membri (Mich & Giac & Gio) allo status di dottorando in Scienza per la Conservazione dei Beni Culturali. A tutti gli appassionati frequentatori di questo blog che volessero avere maggiori informazioni su questo dottorato, lascio i link della pagina del sito dell'Università di Firenze da cui è possibile scaricare il bando
(http://www4.unifi.it/studenti/CMpro-v-p-2294.html)
e del sito ufficiale del dottorato
(http://www.chim.unifi.it/u/castel/dottoratoBC/).
Da questo momento, quindi, ci riattiveremo (anche se personalmente non mi ero attivato molto...) nella scrittura di post utili e interessanti (spero!).

Latitanza...

2007-11-19T18:50:00.000+01:00

Tutto il team di Art&Scienza è al momento impegnati nel faticoso esame di dottorato in Scienza per la Conservazione dei Beni Culturali.. Per questo motivo, il prossimo post verrà pubblicato sicuramente dopo giovedì, sperando di avere solo buone notizie sul nostro futuro!!
Abbiate pazienza, ma dobbiamo studiare...

E' nata la Wikiversità! Diventa uno studente wikiversitario!

2007-11-16T12:19:00.001+01:00

Innanzitutto, voglio ringraziare a nome di tutto il team di Art&Scienza tutti coloro che hanno trovato il tempo e la voglia per visitare il nostro blog. E, in particolare, coloro che si sono spinti oltre ed hanno lasciato un commento! Spero che questo sia solo l'inizio... se avete qualcosa da dire, da consigliare, da segnalare o da obiettare, mi raccomando, fatevi avanti!!

E proprio da una segnalazione, che ci è stata fatta da Francesco De Virgilio, nasce lo spunto per questo post. Ci è stato infatti consigliato di fare un po' di pubblicità ad un'iniziativa di cui, francamente, non eravamo al corrente: il portale Wikiversità! E, per rendere più visibile l'informazione, abbiamo deciso di iniziare col dedicarle un post...

Wikiversità è un portale parallelo a quello di Wikipedia, creato dalla Wikimedia Foundation, in cui gli studenti universitari possono diventare wikiversitari e condividere appunti, informazioni e conoscenze. La homepage della versione italiana di Wikiversità riporta testualmente:

"Wikiversità è una nuova idea per creare una comunità di apprendimento basata su wiki. Puoi partecipare ai corsi online attivati o crearne uno nuovo. Guarda la pagina di discussione per proporre nuovi progetti. Nel portale della comunità trovi le guide tecniche. Collabora anche tu a realizzare un'università virtuale per tutti!"

Insomma l'idea è molto interessante, anche se in una fase ancora soltanto abbozzata. In particolare, ci è stata segnalata, l'esistenza di un "corso wikiversitario" in Scienza e Tecnologia per la Diagnostica e la Conservazione dei Beni Culturali, creato da poco dallo stesso Francesco De Virgilio. Tale risorsa, se ben sfruttata, può diventare davvero un ottimo strumento per creare un ulteriore contatto e luogo di scambio per gli studenti dei corsi in Classe 41 e 12S (troppo spesso convinti di essere i soli al mondo a dedicarsi a quello strano calderone di materie così diverse fra loro...! Succede spesso di perdere l'orientamento, quando si passa, che so, dalla fisica al restauro archeologico - sono materie che si trovano su galassie diverse!)!

La sezione dedicata alla scienza della conservazione dei beni culturali è ancora in una fase larvale ed è per questo che vi invito a collaborare a questa interessante iniziativa! Diventate studenti wikiversitari per condividere esperienza e conoscenze attraverso il portale Wikiversità!

Quando il lessico del restauro è alla portata di un click..

2007-11-14T20:14:00.000+01:00

Credo sia esperienza comune quella di trovarsi a scrivere una relazione al computer e di essere improvvisamente colti da un dubbio oppure da un momentaneo vuoto di memoria.. O ancora, mentre state studiando, quante volte vi capita di incontrare un parola tecnica che non vi dice nulla, o di cui non ricordate il significato?! Non so voi, ma a me capita, e anche abbastanza spesso-lo so, nessuno è perfetto!! I nostri genitori sarebbero ricorsi ad un'enciclopedia, o al vocabolario, o si sarebbero persi in libri e libri alla ricerca del luogo giusto per ritrovare l'informazione perduta; con questo non voglio dire che i libri siano inutili, ma solo che certe volte, stando attenti a dove si vanno a cercare certe notizie, anche dalla rete si possono ricavare informazioni utili e magari in maniera più veloce di quanto non si possa fare consultando un'intera biblioteca (e spero che la vostra sia ben fornita!).

I miei due compari ed io amiamo in particolare (e con noi milioni di persone in Italia, e forse miliardi in tutto il mondo) Wiki, fedele compagna di tante relazioni/tesine/tesi. Il nostro sogno nel cassetto è quello di realizzare un "portale" sulla scienza dei beni culturali, e forse, un giorno, quando avremo un po' di tempo, riusciremo a mettere a disposizione di tutti la nostra "conoscenza"...

Il post, che sta un po' degenerando, è nato per segnalarvi un link interessante, che potrà tornare utile quando vi imbatterete nel, talvolta, ostico lessico del restauro:

http://www.firenzerestauro.it/portale/progetto.asp?id=227

Si tratta della versione telematica di un libro, scritto da Cristina Giannini e Roberta Roani nel 2000 per una casa editrice molto attiva nel campo dei Beni Culturali, la Nardini Editore; potrete trovarci tantissime definizioni, da craquelures a parchettatura, da abezzo a verdaccio.. se non conoscete i termini che ho appena indicato, beh, vi consiglio vivamente di farci un salto!!

"Ori, argenti e gemme": in mostra i restauri dell'Opificio

2007-11-11T19:10:00.001+01:00

Diciamo la verità: ostensori e calici (ma anche altri "ori" in senso lato) non fanno certo parte dei più blasonati oggetti d'arte e, ad esser sinceri, non incontrano, il più delle volte, il mio gusto; ciò nonostante, spinta dal sottotitolo della mostra che recitava "Restauri dell'Opificio delle Pietre Dure" ho rotto gli indugi e mi sono concessa un'oretta tra i luccichii di calici, pissidi* e turiboli**. E devo dire che, come spesso capita quando si parte privi di grandi attese, sono rimasta piacevolmente e sorprendentemente soddisfatta da questa breve mostra, ben fatta e decisamente interessante. Clarice Innocenti, curatrice della mostra e responsabile dell'Opificio delle Pietre Dure, è riuscita, in uno spazio abbastanza limitato (cinque sale al piano terra di Palazzo Medici Riccardi) , a condensare anni di lavoro e di esperienza accumulata dallo stesso OPD sul restauro dei materiali "preziosi". La figura del resturatore di oreficerie è nata recentemente, andando ad affiancarsi a quella di gioiellieri, e talvolta FABBRI, che spesso si vedevano affidati immensi capolavori, senza avere, non tanto la capacità (in certi casi neanche quella!), ma soprattutto l'approccio giusto per metter mano ad opere così delicate e meccanicamente complicate come possono essere i calici e gli ostensori. Le operazioni di riparazione (termine che indica interventi su materiali di uso quotidiano, come sono gli oggetti sacri) hanno avuto, il più delle volte, effetti deturpanti e/o irreversibili, peggiori di quelli dovuti all'usura e al tempo.

Il restauro è invece una operazione che tiene conto della natura del manufatto, e viene condotta scientificamente, in maniera oculata, dopo aver studiato a fondo le caratteristiche dell'opera su cui si mettono le mani.

Come ben spiegato dai numerosi pannelli che accolgono il visitatore, il restauro di un oggetto di oreficeria consta di quattro fasi: lo smontaggio (da operare esclusivamente se necessario e non alla ricerca di eventuali scomparti segreti o per comprendere i meccanismi costruttivi); la pulitura (spesso operata a mezzo laser); il consolidamento e l'integrazione (quest'ultima solo se necessaria alla fruizione dell'opera e da non usarsi in maniera troppo estesa); la protezione delle superfici (oculatamente valutata) ed il rimontaggio eventuale.

Quattro sono le fasi di intervento e quattro sono le sale da attraversare nel corso della mostra; scelta non casuale vista la natura degli oggetti che si presentano al visitatore: nella prima sezione troviamo due opere in attesa di restauro, le cui condizioni conservative sembrano buone, ma che, ad un esame scrupolo del restuaratore (ma anche di un osservatore ben indirizzato) presentano sconnessioni e tracce di interventi grossolani. La seconda contiene quattro opere in corso di restauro, scelte per esemplificare le fasi di smontaggio e di integrazione; nella terza sala sono presentate alcune porzioni dell'Altare Argenteo del Battistero di Firenze in corso di pulitura, dove le due zone (talquale e pulita) dimostrano in maniera lampante come l'intervento possa restituirle a "nuova vita". Infine, nella sala IV, il risultato del certosino lavoro dei restauratori dell'OPD: otto capolavori su cui l'intervento è stato ultimato, che mettono in luce cosa si possa ottenere quando ad operare sono dei rigorosi professionisti, affiancati dall'equipe scientifica dello stesso OPD (come non citare anche i "nostri" omologhi conservation-scientists!). A questo proposito riportiamo il commento sulla mostra di Cristina Acidini, sovrintendente del Polo Museale Fiorentino: "Il restauro di ognuna di esse [le quindici opere esposte nella mostra, NdA] [...] rappresenta un percorso ogni volta diverso, messo a punto attraverso il confronto fra le figure professionali attive al suo interno, storiche, tecniche, scientifiche".

Una resturatrice dell'OPD all'opera su uno degli oggetti in mostra

Insomma, una mostra decisamente ben pensata e ben organizzata, che fornisce anche ai non addetti ai lavori un buon esempio di quello che è il mondo del restauro, pur occupandosi di materiali poco studiati, per quanto molto diffusi. Segnalo in particolare la brillante idea di porre, accanto ad ogni teca, un piccolo schermo LCD in cui scorrono spiegazioni (sia in inglese che in italiano) o foto di particolari dell'oggetto, in maniera tale da aiutare il visitatore a cogliere ogni minimo particolare ed ogni più piccolo dettaglio dell'opera davanti alla quale si trova. Lo ripeto: davvero decisamente brillante!!

La mostra resterà aperta fino al 30 gennaio, il biglietto costa 5 euro (3,5 € quello ridotto) - si tratta di un prezzo decisamente abbordabile, soprattutto se si considera che il biglietto consente anche di visitare il percorso museale di Palazzo Medici Riccardi con la cappella di Benozzo Gozzoli, la Sala di Luca Giordano e il Museo dei Marmi.

Il mio consiglio spassionato è di farci un salto, magari in una pausa dal frenetico shopping natalizio da cui difficilmente si scampa!

Pisside*: vaso nel quale si conservano le ostie consacrate.
Turibolo**: recipiente, sospeso a tre catenelle, nel quale si pone l'incenso, facendolo bruciare su di un piccolo braciere contenuto al suo interno.

PS: un ringraziamento a Clà per avermi accompagnato e aver pazientemente atteso che prendessi appunti e archiviassi mentalmente tutte le informazioni per scrivere questo post!!

Copiare o non copiare...? Questo è il problema! Ce lo spiega Antonio Paolucci...

2007-11-10T15:34:00.000+01:00

Navigando per il web, mi sono imbattuto in un'intervista rilasciata a Rai Educational da Antonio Paolucci, ex soprintendente per il Polo Museale di Firenze e attualmente uno dei quattro esperti incaricati dal Ministro Francesco Rutelli di affiancare Salvatore Settis nel coordinare i lavori del Consiglio Superiore per i Beni Culturali e Paesaggistici.

Antonio Paolucci

Le domande, scelte fra le migliori inviate dagli ascoltatori, hanno permesso a Paolucci di gettare diversi spunti molto interessanti su alcune delle questioni chiave della cultura del restauro. Per chi fosse interessato all'intervista integrale, ecco il link a cui potete trovarla:

http://www.educational.rai.it/mat/ss/restauro1.asp

Le risposte del professore hanno toccato svariati argomenti, fra cui la questione della copia dell'opera d'arte, trattata in modo completamente differente dalla cultura Occidentale rispetto a quella Orientale.

Di seguito, ho cercato di riassumere ed adattare in forma di breve discorso alcune delle risposte date da Paolucci in merito a questo argomento per cercare di chiarire quale sia il suo pensiero:

"Non c’è dubbio che la cultura del restauro sia un fenomeno “occidentale”. Già in un Oriente culturalmente vicino a noi, come può essere la Russia, si trovano frequentemente cupole del ‘600 che, se cadono in rovina, vengono semplicemente ricostruite ex novo. Nell'Estremo Oriente, in Cina o in Giappone, è frequente trovare addirittura delle riproduzioni, assolutamente fedeli all'originale, di templi o di palazzi o di edifici che risalgono alla dinastia Ming o Chang, di dieci o quindici secoli fa. Ed è perfettamente noto che quando tali monumenti cadevano in rovina venivano semplicemente ricostruiti esattamente com'erano.

Quindi per l'Oriente conta molto di più la conservazione dell'immagine (del concetto, dell’idea), mentre per noi occidentali - e questo fa parte del nostro individualismo umanistico - conta invece, la cosa in sé, l’oggetto materico. C’è proprio una diversa concezione dell’opera d’arte che trova le sue ragioni profonde in un discorso di tipo antropologico, e, proprio per questo, è impossibile stabilire quale impostazione sia giusta o sbagliata.

A differenza dei Giapponesi o dei Cinesi, noi tollereremmo molto male l'idea di una città popolata da copie di monumenti: l'idea è fastidiosa perché offende il nostro senso della storia. È possibile abitare in una città in cui tutte le sculture visibili, che dovrebbero essere antiche, sono finte? Va bene per il Marco Aurelio, di cui è stato necessario esporre una copia -, ma cosa accadrebbe se tutte le sculture di Roma, la Fontana di Trevi, la fontana di Piazza di Spagna, i cavalli del Quirinale e lo stesso Colosseo fossero una copia? Non avremmo l'impressione di vivere in una specie di Disneyland? Proprio per tale motivo si fanno delle copie solo quando non si possono non farle. Io ho combattuto una dura e difficile battaglia, rischiando di persona, per far sì che il Perseo di Benvenuto Cellini in bronzo rimanesse nella Loggia dell'Orcagna. Perché poteva rimanerci, perché con opportuni controlli, con verifiche ogni tanto, con provvedimenti efficaci poteva vivere e vivere bene pur rimanendo all'aperto.

Però io stesso sono costretto a rimuovere dalla Loggia dell'Orcagna qui a Firenze in Piazza della Signoria il Ratto delle Sabine di Giambologna, una delle sculture più famose del mondo, perché mi sono reso conto che se sta lì altri venti, trent'anni, probabilmente non ci sarà più: la rovina sarà a quel punto irreversibile. E allora ecco che il restauratore, come il medico, deve sapere che non c'è la malattia, ma c'è il malato; che esistono tante diagnosi quanti sono i malati, e tante terapie quante sono le diagnosi. Questo è l'aspetto pragmatico, "opportunistico", del nostro mestiere.

Io vorrei una città dove le sculture siano tutte al loro posto, siano quelle originali. Dove l'atmosfera sia 'affidabile', nel senso che l'inquinamento non sia eccessivo, le piogge non siano acide. Dove i cittadini e i turisti si comportino civilmente, senza atti di vandalismo. Dove, come è sempre stato nelle città italiane, uno possa incontrare il Marco Aurelio, Giambologna e Donatello come se incontrasse dei vecchi amici, quasi senza farci caso, tanto fanno parte della sua vita, del paesaggio, del contesto urbano. Questa è la città d'arte che io voglio. Ma mi rendo conto che oggi mantenerla è molto difficile."

Devo ammettere che il tema che mi sta molto a cuore e, sulla questione delle copie, ho una mia personale idea, che concorda quasi del tutto con il pensiero di Paolucci, ma tende ad estremizzarne le conclusioni.

Se Paolucci afferma che le copie "si fanno solo quando è impossibile non farle", pena la perdita irrimediabile dell'opera, io penso (e so che quest'idea risulterà impopolare) che sia meglio perdere l'opera che esporre una copia (un falso!) e decontestualizzare l'originale. L'opera d'arte deve essere vissuta dalla gente. Un'opera come il David di Michelangelo è stata posta davanti al Palazzo della Signoria con un preciso intento comunicativo. Esporre in suo luogo una copia, anche se per per garantire la conservazione del capolavoro, è una negazione, o, almeno, un'alterazione di quell'intento.

E' come (con le dovute relativizzazioni) se un fan degli U2 andasse ad assistere al concerto della sua band del cuore e sul palco trovasse, invece degli U2, un'ottima cover band (identica in tutto e per tutto agli U2), assoldata dal manager della band irlandese, il quale temeva che, data la temperatura rigida, Bono Vox potesse prendersi un bel mal di gola. Il manager avrebbe dovuto invece accettare il fatto che Bono, per esprimere la sua arte, potesse anche logorarsi l'ugola. (Magari dovrebbe smetterla di organizzare concerti a nord del circolo polare artico...!)

E nello stesso modo, il soprintendente di turno dovrebbe rassegnarsi al fatto che il David, per comunicare il messaggio michelangiolesco, un giorno debba essere necessariamente ridotto in polvere dall'acido solforico presente in atmosfera. E' una questione di entropia e non può farci nulla. Al limite, può cercare di rallentare questo processo, lottando (come dice giustamente Paolucci) affinchè i livelli di inquinamento urbano rientrino nella norma e monitorando le condizioni chimico-fisiche del micro-ambiente in cui si trova l'opera. E, utilizzando una filosofia conservativa di vena orientale, dovrebbe cercare di conservare "l'idea" dell'opera (sotto forma di documentazione di tutti i tipi; fotografica, scientifica, storiografica, etc.). Perché un giorno quell'opera, come tutte le cose su questa terra, non ci sarà più.

E se proprio si vuole ingabbiare in un museo una statua pensata per affrontare le intemperie dell'aria aperta, allora che ci venga messa la copia, cosicchè, nel museo, i visitatori possano ricordare come l'opera doveva apparire da nuova, mentre la gente per strada possa sentire l'animo dell'artista attraverso i resti della sua opera originale!

Quando il laser pulisce..."a fondo"...

2007-11-08T20:51:00.000+01:00

Forse molti di voi saranno sorpresi quanto lo sono stato io nello scoprire che in diversi fondali italiani si possono trovare dei veri e propri musei subacquei, visitabili con visite guidate per sommozzatori più o meno esperti. Siti archeologici di questo tipo si possono ammirare sui fondali nei pressi di Pantelleria, in cui sono sommersi alcuni relitti di navi romane, o sulle coste campane, dove si trova la città romana di Baia, sprofondata sotto il livello del mare in seguito ad eventi di bradisismo.

Immagini del sito archeologico sommerso di Baia.

Ovviamente, la conservazione di beni culturali subacquei non è delle più agevoli. L'ambiente in cui sono posti gli oggetti è quanto di meno controllabile vi sia. E' superfluo dire che il museo sommerso è alla mercè di alghe, molluschi ed altri organismi marini. Ed è proprio per tenere puliti i reperti sommersi della città di Baia che Teodoro Auricchio, direttore dell'Istituto Europeo del Restauro di Ischia, ha pensato di utilizzare un laser subacqueo per eseguire una periodica ablazione delle incrostazioni.

L'isola di Ischia

E' circa da 20-25 anni che la tecnica dell'ablazione laser affianca le pratiche più tradizionali negli interventi di pulitura. Ma fino ad oggi, solo sulla terraferma! Per venire incontro alle esigenze di Auricchio, Leonardo Masotti, presidente del gruppo El.En di Firenze, ha realizzato, insieme al suo team, un laser, leggermente più potente di quelli normalmente utilizzati attualmente nel restauro, dotato di un fascio di fibre ottiche che permettono di lasciare il corpo dello strumento su di una barca e di intervenire nella pulitura direttamente sul fondale marino, fino ad una profondità di circa 12 m.

Un altro dettaglio del sito di Baia.

[Nonostante le mie ricerche, non sono riuscito a scoprire di che tipo di laser si tratta, ma gli strumenti solitamente utilizzati per la pulitura di beni culturali sono del tipo Nd:YAG. Probabilmente per le specifiche tecniche dello strumento si dovrà attendere una pubblicazione dedicata.]

Ma perché si utilizza il laser negli interventi di pulitura? I principali pregi dell'impiego di questa tecnologia sono:

1) Invasività limitata: non si richiede l'uso di sostanze chimiche, né l'apporto di materiali abrasivi. Ciò consente di trattare senza alcun contatto superfici estremamente fragili o fortemente alterate anche prima del consolidamento.

2) Buon livello di controllo: la rimozione dello strato di degrado interessa pochi micron per impulso, quindi si può definire con buona precisione il livello di aprofondimento.

3) Elevata precisione: il processo di pulitura interessa solo l'area illuminata dal fascio laser, che può essere delimitata puntualmente a seconda delle necessità. Inoltre i laser che impiegano fibre ottiche consentono di trattare superfici modellate anche notevolmente complesse e poste a distanza dal corpo dello strumento (su ponteggi o, come nel caso di questo nuovo prototipo, su di un fondale marino!)

4) Buona selettività: il differente assorbimento della radiazione ottica dei laser a stato solido (Nd:YAG) da parte dei materiali in dipendenza del loro colore rende di per sè selettiva l'azione del laser. Infatti, se lo strato di alterazione da rimuovere è di colore più scuro del substrato (come nel caso di una crosta nera su di un marmo), è possibile modulare l'intensità della radiazione in modo tale che questa venga assorbita soltanto finchè non sia stato rimosso tutto lo strato di alterazione. In questo modo il processo è in qualche modo "autolimitante".

Ovviamente, la tecnica dell'ablazione laser possiede anche diverse limitazioni. Queste risiedono principalmente nel micro-trauma meccanico che si infligge alle opere trattate, nella difficoltà di trovare i parametri applicativi ottimali e nel fatto che non sempre si possono trattare tutti i materiali. Infatti, nei casi in cui non ci sia un sufficiente contrasto cromatico fra la patina di alterazione e il supporto o quando si ha a che fare con un materiale poco resistente al riscaldamento, la pulitura con il laser non è facilmente applicabile.

Tornando al laser subacqueo, i primi test eseguiti con tale strumentazione sembrerebbero metterne in luce gli ottimi risultati. Auricchio afferma che "il laser riesce a staccare anche incrostazioni di mezzo centimetro di spessore", mentre Masotti si limita a proporre delle ipotesi sulla sua sorprendente efficacia:

"Probabilmente, l'energia del laser fa dilatare il velo d'acqua posto sotto ai depositi di sali, tanto da provocare la separazione dell'incrostazione dalla superficie sottostante."

Dal canto mio, consiglierei di accogliere tali affermazioni con la dovuta cautela... Prima di conclamare il successo di questa innovazione attenderei qualche conferma sperimentale, magari corredata da una pubblicazione scientifica. Quindi, magari, aspettate prima di guardare negli occhi un'anfora sommersa e dirle:

"Non preoccuparti. Da oggi i tuoi problemi sono finiti."

Non posso comunque negare che la notizia sia piuttosto affascinante...

Per concludere vi segnalo che il suddetto Istituto Europeo del Restauro di Ischia sta organizzando addirittura dei corsi di immersioni subacquee in cui verrà insegnato l'utilizzo di questo nuovo laser. (Ora, non voglio essere maligno a tutti i costi, ma tutto questo entusiasmo per il laser subacqueo sa un po' di campagna pubblicitaria per aumentare le iscrizioni... no?) Comunque, chi volesse cimentarsi nell'impresa potrà davvero dire che con questo laser si pulisce...a fondo!

41° Anniversario dell'Alluvione di Firenze

2007-11-04T21:30:00.000+01:00

Ricorre oggi il 41° Anniversario dell'Alluvione di Firenze. Per chi visse quei giorni, oggi è l'occasione per ricordare l'enorme tragedia che travolse una città, impreparata a fronteggiare un tale evento, ma che fu teatro di una grande prova di solidarietà da parte del mondo intero.

Ma può essere (e, soprattutto, nell'ambito di questo blog) anche l'occasione per rivivere, attraverso le testimonianze di restauratori (allora alle prime esperienze), i problemi che vennero affrontati nel recupero di opere di incredibile valore come il Crocifisso di Cimabue o l'Ultima Cena affrescata da Taddeo Gaddi, entrambi visibili ancora oggi all'interno del Cenacolo di S. Croce.

Fu nell'approcciarsi al restauro del Crocifisso, ormai praticamente illeggibile, che il team di restauratori guidato da Umberto Baldini si inventò un nuovo modo di trattare le lacune pittoriche: l'"astrazione cromatica". Ornella Casazza, allora giovane restauratrice, ed oggi direttrice del Museo degli Argenti di Palazzo Pitti, ricorda:

"Agimmo con un pennellino finissimo e collegammo le parti rimaste in migliori condizioni alle lacune maggiori. Erano tratti debolissimi e finissimi che non dovevano assolutamente urtare l' originale ma condurre l' occhio a cogliere nell' insieme ciò che Cimabue ci voleva trasmettere."

Per cercare di trarre in salvo l'affresco di Taddeo Gaddi, invece, il gruppo di restauratori diretto da Dino Dini decise che l'unica soluzione era quella più drastica: il dipinto andava strappato dalla parete del refettorio. Ma i problemi non erano che iniziati. Infatti, a causa dell'elevata umidità e, soprattutto, della presenza di abbondanti salificazioni, la colla utilizzata per lo strappo non riusciva ad asciugare. Fu proprio in problemi come questo che l'apporto scientifico del chimico Enzo Ferroni si rivelò decisivo. Guido Botticelli, anche lui all'epoca un giovane restauratore, ricorda:

"A questo problema venne in nostro aiuto il Prof. Enzo Ferroni della Facoltà di Chimica dell’Università degli Studi di Firenze e per la prima volta fu allora sperimentato il Tributilfosfato, una sostanza chimicamente inerte nei confronti dei leganti e dei pigmenti, poco solubile in acqua e ad alta penetrazione per capillarità che ci permise di allontanare, per un tempo sufficiente all’esecuzione delle operazioni di stacco, le soluzioni concentrate presenti nel muro consentendo così alla colla di asciugarsi in maniera omogenea."

Per chi fosse interessato ad approfondire la questione relativa all'utilizzo del Tributilfosfato, si consiglia di ricercare l'articolo:

"Ferroni, E., and Dini, D., “Esperienze sul Sequestro di Nitrati con Tributilfosfato per il Distacco e la Conservazione degli Affreschi” Atti della XLI Riunione della SIPS Società Italiana per il Progresso delle Scienze, Siena, 23-27 September 1967, vol. 2, SIPS Ed., Rome, 1968, pp. 919-932."

Queste collaborazioni, queste invenzioni e questi restauri sono, forse, le uniche cose positive che l'Arno ha lasciato a Firenze quando si è ritirato nuovamente all'interno dei suoi argini.

Haltadefinizione, ovvero quando la fotografia digitale incontra l'opera d'arte

2007-11-03T18:25:00.001+01:00

Il nome della società, Hal9000, ai più ricorderà il personaggio artificiale di un famoso film di Stanley Kubrik, ed in effetti la scelta di Luca Ponzio e del suo team non è stata casuale: la Cupola della Basilica di San Gaudenzio a Novara, gli enormi affreschi Vita di Cristo di Gaudenzio Ferrari e Gloria di Sant'Ignazio di Andrea Pozzo sono stati realizzati attraverso un difficoltoso lavoro al computer in seguito alla minuziosa ripresa in alta definizione di ogni piccolo particolare delle tre opere sopra indicate. Ad esse va a sommarsi l'ultima fatica della ditta, L'ultima cena di Leonardo da Vinci, commissionata dalla Soprintendenza per i Beni architettonici di Milano, che consta di 1677 foto unite in un'unica immagine, da quasi 16 miliardi di pixel, interamente disponibile online. La ripresa, avvenuta attraverso un dispositivo di puntamento motorizzato, ha permesso di registrare e rendere visibile a tutti ogni minima crepa presente nell'affresco, tanto che sembra quasi incredibile ciò che si vede al solo 25% della risoluzione totale:

All'interno del sito, nella sezione "conosci" relativa a ciascuna opera vengono riportate varie informazioni sulla vita e le opere dell'autore; in particolare vi segnalo la possibilità di consultare, pagina per pagina, il primo volume originale di Perspectiva Pictorum et Architectorum di Andrea Pozzo.

In definitiva, quando la tecnologia digitale in ogni sua forma (web e fotografia) incontra l'arte ne nasce un modo particolare di conservazione, che, nel caso specifico dell'opera di Leonardo da Vinci, può rappresentare l'unico modo per continuare a fruire di un capolavoro secondo i più irrimediabilmente danneggiato, la cui salvaguardia è da tempo a rischio.

Un paio di links...

2007-11-03T17:26:00.000+01:00

Cercando qua e là sui siti dei principali enti che si occupano di ricerca nel campo della conservazione dei beni culturali, mi sono imbattuto in un paio di cose molto carine.

La prima riguarda una dimostrazione interattiva della gestione dei dati derivanti da una misura eseguita con uno scanner iperspettrale... Ecco brevemente di cosa si tratta. Lo scanner iperspettrale è uno strumento, realizzato dall'IFAC-CNR, che permette di eseguire una scansione della superficie di un dipinto, durante la quale, con un'elevatissima frequenza spaziale di campionamento (un'acquisizione ogni 0,1 mm), viene registrato lo spettro di riflettanza nel range del VIS-NIR (visibile-vicino infrarosso). Quello che si ottiene è il così detto "cubo di immagini", cioè un particolare insieme di dati che permette di associare a ciascun punto dell'immagine fotografica di un dipinto il suo spettro di riflettanza.

Sul sito dell'IFAC-CNR, è possibile toccare con mano le interessanti possibilità date da questa tecnica, gestendo in maniera semplice il cubo di immagini relative ad una misura eseguita, a scopo di studio, su di un dipinto di Leonardo da Vinci. Ecco il link:

http://www.ifac.cnr.it/webcubview/demo/leofull.php

Il secondo link che vi consiglio è, forse meno affascinante, ma sicuramente più utile nella pratica (del restauro, intendo...non si tratta di qualcosa che potrà aiutarvi nella vita di tutti i giorni, temo...). Si tratta di un "triangolo di solubilità interattivo" che permette, ad esempio, di calcolare le quantità di solventi da mescolare per ottenere una miscela di una certa polarità, o di controllare se la miscela realizzata sia adatta o meno per la solubilizzazione di una certa sostanza...

Il restauratore che non ha voglia di svolgere dei semplici calcoli, troverà la cosa molto utile...
Il lettore curioso la troverà almeno interessante...
A tutti gli altri sembrerà un'inutile perdita di tempo...! Comunque, ecco il link:

http://www.icr.beniculturali.it/Progetti/trisolv/TriSolv.html

Buon divertimento!

Da adesso in poi, si fa sul serio!

2007-11-03T15:57:00.000+01:00

Comunicazione di servizio:

Questi post introduttivi mi sembravano d'obbligo per spiegare ai più chi siamo e di cosa ci occupiamo, ma volevo dare una bella notizia anche a tutti quelli (studenti, ex-studenti, restauratori, scienziati della conservazione) che questo ce l'hanno perfettamente chiaro: da adesso in poi si fa sul serio!

Quindi continuate a seguirci numerosi, perchè a breve seguiranno interventi che si terranno molto meno sul generale, ma entreranno finalmente nel merito di importanti questioni che riguardano il mondo della conservazione dei beni culturali...

E, infine, per dare un tono a questo mero post di transizione, vi lascio citando Daniele Luttazzi:

"Entrando nella Cappella Sistina non ho potuto fare a meno di ammirare il pavimento. Non lo caga mai nessuno!"

(si noti che la battuta ha una certa attinenza col tema del blog...!)

P.S.: E, ovviamente, si inizia a fare sul serio dal prossimo post!

Corsi di Laurea come Funghi...

2007-10-31T10:42:00.000+01:00

Ma chi sono quegli scienziati che hanno smesso di dedicarsi alla ricerca sui massimi sistemi per applicare la loro sapienza allo studio e alla conservazione dei beni culturali? Dagli anni '60 ad oggi ce ne sono stati tanti e, col tempo, sono diventati sempre di più... A questi pionieri della scienza per i beni culturali, il mondo intero dovrebbe riconoscente perchè, con il loro operato, sarà possibile conservare ancora per molti secoli opere d'arte che sono patrimonio culturale di tutti noi.

Certo, alcuni colleghi hanno storto il naso quando il fisico nucleare della stanza accanto ha smesso di cercare (invano!) il bosone di Higgs, per sparare i suoi protoni su di un vaso etrusco...ma se quei protoni gli hanno permesso di scoprire che quel particolare vaso era stato, sì, trovato a Fiesole, ma l'argilla con cui era stato fabbricato proveniva dall'Impruneta (!!), forse il fisico nucleare, alla fine, non ha avuto una cattiva idea a deviare il suo fascio di protoni da quelle che erano le applicazioni della scienza pura (si badi bene che l'episodio è assolutamente ipotetico e le potenzialità della scienza applicata ai beni culturali sono ben maggiori...!)...

Io sono assolutamente di questa opinione, e come me, la pensano in molti, tanto che, all'estero (negli USA, in Francia, in Inghilterra, etc.) col tempo è nata anche una figura professionale, il conservation-scientist, che sarebbe colui che ha studiato diverse discipline scientifiche con la premeditata intenzione di applicarle alla conservazione dei beni culturali... Cavolo! Proprio quello che ci voleva! Una figura professionale che racchiudesse in sè le giuste conoscenze chimiche, fisiche, geologiche, biologiche e che, al contempo, fosse anche in grado di distinguere un olio su tela da un affresco! E se, magari, questo conservation-scientist riuscisse anche nell'arduo compito di far comunicare fra loro il restauratore ed il chimico puro o lo storico dell'arte ed il fisico nucleare puro (perchè dotato delle competenze per comprendere ciò che viene detto da entrambe le parti della barriera spazio-temporale che ancora separa il mondo scientifico da quello umanistico...!), si potrebbe affermare di essere di fronte ad una figura professionale indispensabile!

E in Italia, vi starete chiedendo voi, in questo paese che, a sentire l'UNESCO, conta più beni culturali che abitanti, esiste una figura professionale del genere? Perchè sarebbe davvero utile...
Beh, in Italia, da questo punto di vista, siamo un tantino in ritardo...Il caos sulla definizione delle figure professionali nel mondo della conservazione dei beni culturali è enorme e, al momento, qualche rara figura di conservation-scientist esiste di fatto, ma non è prevista nè tutelata dalla legge! In Italia, perlopiù, ci dobbiamo ancora affidare a quegli scienziati, di formazione pura, che, ad un certo punto della loro carriera, hanno deciso di dedicare la loro attività di ricerca alla conservazione dei beni culturali... E, badate bene, non è che questi signori facciano male il loro lavoro... anzi, tutt'altro! E' solo che, se possedessero una visione più ampia delle problematiche e, magari, avessero studiato appositamente per lavorare nel campo della conservazione e del restauro, magari potrebbero farlo ancora meglio!

Comunque, nonostante il clima di profonda incertezza, intanto, con la riforma universitaria in vigore dal 2002, si è pensato bene di dare vita ad una miriade di corsi di laurea (classe 41 e 12S) che si proponevano di formare, a seconda dell'interpretazione dei singoli atenei, una figura che poteva ricordare proprio il sopra-citato conservation-scientist! E questi corsi, da allora, sono proliferati come funghi, nell'ottica di formare una figura professionale che rappresentasse il trait-d'union fra il restauratore e lo scienziato puro...Ora, visto che a livello legislativo ancora non si è neanche capito bene chi cavolo sia 'sto conservation-scientist, la domanda che sorge spontanea è:

"Ma le centinaia di laureati in questi nuovi corsi di laurea (fra cui si trovano, guarda caso, gli autori di questo blog!) riusciranno a trovare il loro spazio nel mondo della conservazione dei beni culturali o, nè i restauratori (o gli storici dell'arte), nè gli scienziati puri vorranno averci niente a che fare perchè preferiscono continuare a pensare di poter fare a meno l'uno dell'altro e, a maggior ragione, di non avere affatto bisogno di un trait-d'union?!"

Ai posteri l'ardua sentenza!

Una Scienza Nata dal Fango...

2007-10-29T21:16:00.000+01:00

Allora, per iniziare ad ingranare con i post su questo blog, bisogna fare un po' di ordine... quindi, partiamo dall'inizio.

Molti si staranno chiedendo "Ma com'è che la scienza entra nelle questioni dell'arte?" Beh, ci entra soprattutto nell'ambito della conservazione e del restauro dei beni culturali...

Ma, sorprendentemente, non è da molto che ciò avviene... E' solo da una quarantina d'anni che gli scienziati hanno iniziato ad applicare sistematicamente le loro conoscenze, le loro tecniche e le loro metodologie al mondo dell'arte... E' solamente dal Novembre del 1966. Prima di allora i contatti fra scienza e conservazione del patrimonio artistico erano stati sporadici e discontinui. Ci sarebbe voluto un cataclisma epocale per far incontrare e costringere a comunicare fra loro chimici, fisici, storici dell'arte, geologi, restauratori, biologi e architetti... e solo allora, forse, sarebbe apparso chiaro a tutti che da questo incontro si potevano trarre degli enormi benefici.

E così, quando, il 4 Novembre del 1966, l'Arno sommerse buona parte di Firenze, seppellendo in un cocktail di fango e nafta una quantità inimmaginabile di opere d'arte di valore inestimabile, l'incontro fra la scienza e l'arte produsse risultati incredibilmente positivi sul fronte del restauro e del recupero di quelle opere. La collaborazione fra chimici del calibro di Enzo Ferroni e restauratori come Dino Dini avviò un sodalizio fra scienza e restauro che, da allora, non ha fatto che rafforzarsi. L'applicazione delle scienze dei materiali al restauro degli oggetti d'arte ha, infatti, permesso di iniziare a concepire la conservazione dei beni culturali con una mentalità decisamente più efficace della precedente, mutuata dalla tradizione artigiana delle botteghe dei restauratori.

Nessuno studioso possiede le conoscenze che hanno un chimico o un geologo per comprendere in quale modo invecchiano le opere d'arte e quali sono i possibili rimedi contro tale invecchiamento, perchè... alla fine, non bisogna dimenticare che anche la Gioconda non è altro che un impasto di olio, sassi sbriciolati e resina steso su di una tavola!

Art&Scienza è OnLine!!

2007-10-26T00:17:00.000+02:00

Art&Scienza è online!!
Finalmente questa lacuna presente sul web è stata riempita... Adesso potrete davvero conoscere tutto quello che avreste sempre desiderato sapere sulla scienza per la conservazione dei beni culturali, ma non avete mai osato chiedere...anche perchè:

1. Non vi sarebbe mai venuto in mente di chiedere una cosa simile
2. Anche volendo, non avreste assolutamente saputo a chi chiedere...!

Bene, questo blog risolve decisamente il problema presentato al punto 2, ma deve arrendersi di fronte all'impossibilità di fare qualcosa per il punto 1 (a meno che non stimoli la fantasia di qualcuno che arriva qui per sbaglio...)! Adesso che sapete dell'esistenza di Art&Scienza, seguiteci numerosi!